Speaker´s Corner.

 Speakers´ Corner (Rincón de los Oradores) es una zona donde está permitido hablar en público. Este original y célebre lugar está en la esquina noreste de Hyde Park en Londres. Los oradores tienen permitido hablar con tal de que la policía no considere que sus discursos sean ilegales.😛

Walt Whitman. O Captain! My Captain!

¡

   

 https://digitum.um.es/digitum/bitstream/10201/1017/1/1325529.pdf

El poema es una elegía,  un homenaje póstumo de Whitman al Presidente Lincoln . El marco temporal es La Guerra Civil Americana 1861. El poema pertenece a Memories of President Lincoln, es  el segundo de los cuatro poemas que componen la obra.

   Todo la composición es una alegoría: Un capitán, un soldado, una nave, un viaje terrible, al final; un premio y un líder muerto. Lincoln, tras un penoso proceso bélico logra, al fin, la obtención de una victoria que ennoblecerá a su pueblo. Sin embargo, una prematura e injusta muerte le impedirá disfrutar del triunfo.

   El poema en cuanto a la estructura semántica se puede dividir en dos partes. La primera abarcaría las dos primeras estrofas y en ella nos muestra un debate entre contrarios vida y muerte en el que vemos la resistencia de la voz lírica para admitir la muerte del Capitan. La segunda parte sería la estrofa tres, aceptación de la muerte y abatimiento de la voz lírica.

Forma.

Poema con rima, en su forma original.  La disposición externa del poema quiere producir en el lector la imagen de una nave;  cada una de las tres partes de que consta el poema -con sus cuatro versos largos seguidos de cuatro versos cortos- sugiere al lector la imagen náutica de un barco con su quilla. En la estructura, hay un sentido del equilibrio que es patente a simple vista. Hay tres núcleos claramente diferenciados. En cada una de las estrofas se repite el juego de contrastes desarrollados siempre sobre un esquema similar: elementos que denotan o connotan vida. victoria, o triunfo frente a los que muestran escueta y rotundamente la presencia de la muerte.

 La 1.estrofa es la presentación de la realidad del momento literario. Hay una alegoría del Capitán que representa a Lincoln; de la nave que es símbolo del país y de los escollos vencidos, la victoria y el puerto que simbolizan el paso de la guerra hacia la democracia. Es un momento exultante y una situación anhelante y ansiosa. En el verso 2, «El navío ha sorteado todos los escollos».  Hay una sensación de expectativa. En el verso 3, (el puerto está cerca». También en el verso 3 encontramos  elementos cromáticos y musicales, «oigo las campanas» que aluden directamente a la victoria conseguida. Los cuatro primeros versos. los de mayor longitud son, sin lugar a dudas, sintagmas no progresivos que inciden en la idea de triunfo. Sin embargo, esta atmósfera de alegría. «la gente jubilosa,).  del verso 4, se ve truncada en los cuatro versos siguientes, mucho más concisos y breves, que paso a paso llevan a la terrible realidad de la muerte.

La invocación que por tres veces consecutivas el narrador hace al «corazón», en el verso 5, es el primer contrapunto dolorido que pone de manifiesto la transición al momento trágico de enfrentamiento con la realidad. El verso 6 presenta una cromaticidad metafórica palpable, «las sangrantes gotas carmesíes,)  Ya no es sólo la invocación sentimental del verso anterior. El canto elegíaco se transforma ahora en la invocación a algo que todavía representa la vida. Pero esas gotas de sangre llevan al lector un paso más adelante hasta conducirlo a la realidad cruda e inamovible de la muerte. El Capitán no puede regocijarse con el espectáculo del regreso victorioso porque en los versos 7 y 8, está «sobre el puente» ... «caído, frío y muerto*

En la 2ª estrofa, también construida sobre el recuso de los contrastes o contraposiciones  . No hay aceptación de la realidad presentada en el último verso de la estrofa anterior. El tono de victoria y de triunfo se transforma en un llamamiento a la vida. En la primera parte de esta estrofa hay imperativos cordiales que intentan inútilmente cambiar la realidad trágica pretendiendo que sea otra. En los imperativos «levántate»  de los versos 9 y 10 hay un llamamiento apoyado en la exigencia dada por la fuerza del afecto y reforzado por la exposición reiterada del homenaje del pueblo a su líder, de ahí las cuatro veces que surge el "por ti" de los versos 10, 1 1 y 12. 

   En la segunda parte de esta estrofa se intensifica la exigencia al Capitán  y hay un llamamiento más cercano y afectivo. En el verso 13, ya no es sólo su jefe y líder, es algo más, es el padre: «¡Arriba Capitán, querido padre!» Termina la estrofa con la negación de la realidad «tan sólo es un sueño» no es posible que realmente estés sobre el puente «caído. frío y muerto»

En la 3ª estrofa el juego de contrastes varía en su formalización con las dos estrofas precedentes. En esta estrofa se observa la aceptación de la doliente realidad desde el primer verso el 17. En el siguiente se refuerza el tono elegíaco «no tiene pulso ni voluntad)) y el poeta pasa a una exposición narrativa que representa la realidad viva. 

En el verso 21, hay una apelación al mundo: iRegocijaos riberas!  acrecentada la invocación por el   sonido de las campanas, tañed campanas!» para llegar definitivamente al momento álgido de la elegía, al punto donde el juego de contrastes vida 1 muerte se hace más notorio. En los versos 22 y 23, los «afligidos pasos»  que recorren una y otra vez el puente demuestran el abatimiento que le produce la aceptación de la realidad. El gran centro de la atención semántica es aquí la melancolía y el dolor por lo que es inevitable.

 Whitman construye un texto fuertemente cohexionado, las conexiones más evidentes son las de las distintas apelaciones al Capitán -en el título y en los versos 1, 7, 9, 13, 17, y 23), y las más importantes por su significado semántico las de «caído, frío y muerto»  de los últimos versos de cada estrofa, los 8, 16. y 24). La repetición de «terrible viaje»  en el verso 20  potencia la tragedia.

 Entre las palabras  con fuente carga connotativa destaca «puente»  en los versos 7, 15 y 23. La aparición simétrica de este vocablo acota y delimita el escenario donde yace muerto el Capitán y sirve de contrapunto visual al exultante movimiento de las «oscilantes muchedumbres»  del verso 12, y el que provoca la victoriosa nave al entrar en el puerto.

   Hay que destacar en los versos 13 y 18 el sustantivo «padre» que muestra el vínculo afectivo entre poeta y presidente, entre marinero y capitán, entre La Nación y Lincoln.

   Como resumen destaca un amplio uso de  procedimientos  repetitivos, tanto en la forma como en el contenido semántico. El ritmo interior está construido con la reiteración del mensaje del poema. El último verso de cada estrofa resume la realidad evidente. Con ellos se cierra el círculo de la muerte y produce sensación de finitud. 

Walt Whitman presenta en este poema un lenguaje natural elaborado de modo artístico. Pero junto a este lenguaje natural, presenta la expresión sentimental, cargada de afectividad, en cuyos términos el lenguaje sufre notorias conmociones como consecuencia de la emoción personal y de las circunstancias que rodean los acontecimientos. 

   Finalmente el poema da cabida al sentimiento del lector que se identifica con el marinero-poeta. La universalidad del contenido y el mensaje del poema hacen real y viva esta identificación. Hay una igualdad ante el dolor y la pérdida por la muerte del amigo, una expresión de impotencia, y también un contraste entre el vacío que deja y la labor por él realizada, que queda como puerta abierta, como modelo a seguir por los que aquí nos quedamos.

http://viajesatravesdelpendulo.blogspot.com.lamentedormida.com/2020/07/walt-whitman-oh-capitan-mi-capitan.html

https://www.profedelengua.es/PRINCIPALES_RECURSOS_LITERARIOS.pdf

Walt Whitman. El poeta del vitalismo.

 

 No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas ...

Hojas de hierba.

  “ Camarada, esto no es un libro; quien toca esto toca a un hombre”. Así define Walt Whitman Hojas de hierba, una obra que construyó a lo largo de casi cuarenta años y que se ofrece como un canto a la vida, a la libertad, a la belleza, a la poesía. Fruto de una época y de un lugar-la Norteamérica del siglo XIX, este gran poema épico nace con la intención de definir al hombre y a la nación americana frente al dominio anglosajón, y su polémica ruptura fue tal que se dice que toda la poesía norteamericana posterior es un continuo dialogo con Whtiman.

“No hay posibilidad alguna de que la belleza no dé fruto(…) es tan inevitable como la vida (…) es exacto y rotundo como la gravedad”

Walt Whitman es uno de los autores norteamericanos sobre quién más biografías se ha escrito, y sin embargo, ciertos temas de su vida continúan todavía cubiertos por un tupido velo de misterios, rumores y habladurías. Por ejemplo, temas relacionados con su vida amorosa, para algunos era homosexual, para otros un misógino, otros pensaban que era un galán, amante de dos mujeres casadas y que incluso mantuvo relaciones con mujeres de diferentes castas,etc. El llegó a decir de sí mismo “ soy un solterón que nunca ha tenido un flirteo amoroso”. Esto sobre su vida personal

Su vida pública fue un ir y venir de empleos. Trabajó como aprendiz de imprenta, maestro, periodista, carpintero como su padre, granjero, editor, enfermero,etc y entre tanto empleo y trabajo en 1854 ( después de un año de pocas ganancias en el sector inmobiliario) se dedica a escribir poesía, la mayoría de poemas de sus Hojas de Hierba, que iría completando a lo largo de su vida. Con un único libro de poesía, Whitman  se convirtió  en uno de los más grandes poetas americanos  de la literatura y en el gran cantor del ser humano porque él piensa y canta al hombre libre, sano, fuerte...., seguro de posibilidades y de sí mismo.

Comienza de este modo:

Me celebro y me canto a mí mismo.

Y lo que yo diga ahora de mí, lo digo de ti,

porque lo que yo tengo lo tienes tú

y cada átomo de mi cuerpo es tuyo también. 

Vago... e invito a vagar a mi alma.

Vago y me tumbo a mi antojo sobre la tierra

para ver cómo crece la hierba del estío.

Mi lengua y cada molécula de mi sangre nacieron aquí,

de esta tierra y de estos vientos.

Me engendraron padres que nacieron aquí,

de padres que engendraron otros padres que nacieron aquí,

de padres hijos de esta tierra y de estos vientos también. 

Tengo treinta y siete años. Mi salud es perfecta. 

Y con mi aliento puro

comienzo a cantar hoy

y no terminaré mi canto hasta que muera.

Que se callen ahora las escuelas y los credos.

Atrás. A su sitio.

Sé cuál es su misión y no la olvidaré;

que nadie la olvide.

Pero ahora yo ofrezco mi pecho lo mismo al bien que al mal,

dejo hablar a todos sin restricción

CONTEXTO

Resulta inimaginable entender a Whitman fuera del momento histórico y la dinámica social y artística de la Norteamérica de la segunda mitad del siglo XIX ( Guerra civil, abolición de la esclavitud,  búsqueda de la definición como nación, etc ).  La característica que define a los EEUU durante este período es su búsqueda de la plena definición como nación. Os dejo un enlace sobre la Guerra Civil americana:

Walt Whitman escribía lo siguiente sobre la esclavitud:

" Soy el esclavo perseguido...me estremezco con las mordeduras 

de los perros,

el infierno y la desesperación se apoderan de mí....los tiranos 

tiran una y otra vez..."

Martín: : Paronaid android

Ines: Twenty One Pilots ; Stressed Out.

Karel Capek: La guerra de las salamandras

LEER; https://substantinoimperator.files.wordpress.com/2015/08/la-guerra-de-las-salamandras-capek-karel.pdf

El mundo feliz de Husley.

 

Crítica al consumismo

¿Qué relación existe entre el consumo y la felicidad? Detrás de esta cuestión se esconde la crítica que Huxley hacía en 1932 a la sociedad del consumo, la cual con el paso del tiempo cobra más sentido aún.

Pues al fin y al cabo, el consumo se ha convertido el motor de nuestro siglo con la creencia extendida de que el consumo excesivo y la obtención continua de bienes materiales nos harán más felices.

Todo esto excluye el amor, los sentimientos o las experiencias inmateriales que nos hacen sentirnos vivos para dar como resultado individuos adquisidores de bienes, ignorantes y más pendientes de “sostener” el sistema que de su propia satisfacción individual.

Eliminación del individualismo

En el libro se han destruido por completo las relaciones y los lazos que caracterizan al ser humano. Asimismo, se ha dinamitado el individualismo. Es decir, los individuos de la sociedad de castas propuesta no pueden obrar por su propia voluntad. En esta sociedad, el pensamiento está determinado por el sistema, el individuo ha perdido su capacidad y libertad de razonar.

Deshumanización

En Un mundo feliz las máquinas priman por encima del ser humano, especialmente, determinan su desarrollo. Son precisamente las máquinas las que han hecho que el individuo pierda las características que lo hacen humano.

Un mundo feliz o la imposición de la felicidad

¿Qué pretende el sistema descrito en el libro? ¿qué es realmente el Estado Mundial?

Es una sociedad mecanizada, deshumanizada en la que los individuos creen ser libres pero que, sin embargo, están controlados y determinados desde su “creación”. Es un sistema que quiere “garantizar” la felicidad, con seres prescindibles. Un régimen en el que no caben las emociones, las cuales son paleadas con sustancias artificiales. Una dictadura “vestida” de democracia. ¿Acaso este sistema no es como la “dictadura perfecta” que describió su autor?

Una dictadura perfecta tendría apariencia de democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que gracias al consumo y el entretenimiento, los esclavos amarían la servidumbre.

Distopias; Aldous Huxley. Brave New World.

 Aldous Huxley (1894-1963) fue un hombre de saber enciclopédico, y podría decirse que uno de los pensadores más importantes del siglo XX. Provenía de una familia que había dado relevantes figuras a la ciencia. Su abuelo, por ejemplo, Thomas H. Huxley, fue conocido como “el bulldog de Darwin” por la energía con la que defendió la teoría de la evolución.

Sus orígenes permitieron a Aldous disfrutar de una educación de alto nivel en Eton, el famoso y carísimo college británico. Tendría también la oportunidad de relacionarse con los miembros del Círculo de Bloomsbury, un conjunto personalidades de la talla del filósofo Bertrand Russell o la escritora Virginia Woolf. De este entorno extrajo la inspiración para su primera novela, Los escándalos de Crome (1921), donde satirizó a aquellos intelectuales presentándolos como un conjunto ridículo de cínicos y esnobs. Ellos no se tomaron bien la parodia y se sintieron traicionados.

En 1932, escribió en apenas cuatro meses Un mundo feliz (Brave New World), el libro al que debe buena parte de su fama. Muestra una sociedad distópica que funciona como una dictadura sin que los ciudadanos lo adviertan. Todos están condicionados genéticamente y disfrutan sin trabas del sexo y las drogas, por lo que no pueden apreciar la ausencia de libertad.

Manuel; Pink Floyd; Dogs.

 

Esta es la recomendación que hace Joaquín del tema. Merecedora de estar también aquí.

¿ Por qué esta canción? Son varios los motivos, tanto personales como por el

contenido tan potente que desarrolla. Pink floyd es mi banda favorita, y este

tema es de mis preferidos. Pink Floyd es un grupo que es extremadamente

conocido, sus letras son duras, están llenas de simbolismo y contenido; y Dogs

no es menos. Pertenece al álbum Animals de 1977, aunque la canción fue

compuesta en 1971 (al igual que pigs y sheep) de ahí que se note tanto que es

Rock progresivo.

El tema de esta canción es el egoísmo y la ambición desmedida. Habla sobre la

hipocresía y el ``karma ́ ́, de cómo la vida te devuelve los golpes que tu has

pegado. Lo cuentan de una manera muy cruda y sin tapujos. La guitarra y la

melodía ayudan mucho a agudizar el sentimiento de odio y violencia que

pretenden mostrar.

Letra en castellano:

Tienes que estar chiflado, tienes que tener una auténtica necesidad

Tienes que dormir de puntillas, y cuando estás en la calle

Tienes que ser capaz de picar carne fácil con los ojos cerrados

Y entonces, entrando silenciosamente, fuera del alcance de ojos y oídos

Tienes que lanzarte en el momento oportuno, sin pensarlo.

Y, después de un tiempo, puedes ganar puntos en elegancia

Como la corbata del club y el apretón firme de manos

Una cierta mirada en los ojos y una fácil sonrisa

Has de ganarte la confianza de aquellos a quie

nes mientes

Para que cuando te den la espalda

Tengas ocasión de asertar el cuchillo en ella.

Tienes que mantener un ojo mirando por encima de tu hombro

Sabes que se va a poner más y más duro a medida que te

vayas haciendo viejo

Y, al final, empaquetarás y volarás hacia el sur

Y esconderás tu cabeza en la arena

Como un triste anciano más

Completamente solo muriendo de cáncer.

Y cuando relajes el control,

segarás la cosecha que has sembrado

Y a medida que el miedo aumenta,

la sangre mala se va parando hasta volverse piedra.

Y es demasiado tarde para soltar

el peso que solías necesitar descargar

a tu alrededor

Así pues, que tengas un buen hundimiento

mientras, solitario, te hundes,

Arrastrado por la piedra.

Tengo que admitir que estoy un poco confuso

A veces me parece como si sencillamente estuviese siendo utilizado.

Tengo que permanecer despierto,

e intentar sacudirme este reptante malestar

Si no me mantengo firme en mi terreno,

¿cómo me las voy a arreglar para salir de este laberinto?

Sordo, mudo y ciego, continúas creyendo que

Todo el mundo es utilizable y que nadie tiene un verdadero amigo

Y te parece que lo que había que hacer es aislar al ganador

Y todo se hace bajo el sol

Y tú crees de corazón que cada persona es un asesino.

Quien nació en una casa llena de dolor

Quien fue enseñado a no escupir en el ventilador

Aquel a quien el hombre dijo lo que debía hacer.

Quien fue amaestrado por personal adiestrado

Quien fue equipado con collar y cadena

Quien recibió un asiento en la tribuna

Quien estaba abandonando la manada

Quien no era más que un extraño en casa

Quien, al final, fue pulverizado

Quien fue encontrado muerto al teléfono

Quien fue arrastrado por la piedra.

Liquing; Twenthy one pilots; Stressed out.

 

Samuel ; Canserbero. Mundo de piedra.

 

Raquel. Kase-0. Basureta.

https://www.farodevigo.es/cultura/2018/07/10/kase-o-depresion-sirvio-decirme-15947510.html

https://www.elespectador.com/entretenimiento/musica/rebeldia-y-amor-en-un-circulo-guiado-por-la-poesia-de-kaseo/

 Descripción de un estado depresivo mayor.

1. Estado de ánimo deprimido la mayor parte del día, casi todos los días, según se desprende de la información subjetiva (p.e., se siente triste, vacío, sin esperanza) o de la observación por parte de otras personas (p.ej., se le ve lloroso)

[[La canción comienza con un suspiro, transmite decaimiento y tristeza. A medida que se desarrolla el tema la voz se rompe y aparece el llanto.]]

sucumbir a las lágrimas, ni ácidas ni saladas,
ni dulces ni amargas, sí neutras, siniestras.
Me he convertido en una estatua,
he desarrollado el llanto perfecto,
pero no dan premios por esto,

 

2. Disminución importante  del interés o el placer por todas o casi todas las actividades la mayor parte del día, casi todos los días:

 
Aburrimiento visceral, hipocondría, angustia cósmica,
el punto más lejano del Sol, en mi órbita,
el puro hastío de vivir es mi amarga tónica.

6. Fatiga o perdida de energías todo el día:

 sin fuerzas ni ganas, con fuerte desgana,
planeando una existencia plana,
blanco sobre blanco, negro sobre negro,
y así sucesivamente,ser uno con el vacío,
y tumbado caer de caer y recaer profundamente,
redundar en lo obsoleto, quedarse quieto,
renunciar a los servicios del esqueleto,
crear un ghetto en el sofá,
despedirse del Sol y del viento, morir despierto,
rebeldía contra la propia rebeldía,
hoy no abriré los ojos en todo el día. 

7. Sentimientos de inutilidad o culpabilidad excesiva o inapropiada (que puede ser delirante) casi todos los días (no simplemente el autorreproceso culpa de estar enfermo):

 

 Pagaron justos por pecadores,
Nerón me hablaba, oírle fue el peor de mis errores,
explotando en el momento más inoportuno,
lanzo el día a la basura en el minuto uno,
no le he dado un beso ni las gracias por el zumo,
le he vuelto a amargar el desayuno
con mis deseos de morir al despertar,
¿Con un tío así quién coño quiere estar?
Otro gesto de mierda, otra la mala respuesta,
otra mirada acusadora de mierda y la hice llorar.

9. Pensamientos de muerte recurrentes (no sólo miedo a morir), ideas suicidas recurrentes sin un plan determinado, intento de suicidio o un plan específico para llevarlo a cabo:

 El reloj no anda hacia atrás,
ni siquiera se nos permite la pausa, tic-tac, tic-tac,
en la tormenta el tiempo es una broma macabra.
Voy hacia la muerte aterrado,
habiendo malgastado la vida enfadado.
 Ahora me da pena irme,
sabiendo que el tiempo que gasté en odiarme no me sirve.
Suenan las campanas anunciando ya mi hora,
corpóreo y sepulto parece que llora,
lágrimas recientes en mi piel inerte,
el grito de mis ojos por no poder volver a verte.

 

BlackLivesMatter: no ser racista no es suficiente

 

   El mensaje del miedo siempre es más poderoso y efectivo, ya lo dijo Noam Chomsky  hace décadas . Si asustas al pueblo con problemas que no tienen (relación entre inmigración o trabajo o miedo al diferente) vendrás como salvador de esas disyuntivas que te has inventado y te votarán en masa, siempre que te hayas preocupado de que esa masa sea lo suficientemente ignorante como para creerte.

   El movimiento Black Lives Matter empezó en 2013 siendo un hashtag un año después de la muerte de Trayvon Martin en Florida.

Martin, un joven negro de 17 años, murió en 2012 a manos de George Zimmerman, un capitán de vigilancia del vecindario en Sanford, cuando regresaba caminando a la casa de la prometida de su padre en Sanford, Florida, tras parar en una tienda a comprar unos bocadillos. Zimmerman reconoció que le disparó a Martin alegando defensa propia, pero fue absuelto tras un mediático juicio.

El movimiento, cuyo lema es «Las vidas de las personas negras importan», se fundó «en respuesta a la absolución del asesino de Trayvon Martin»

El proyecto creado por Garza, Khan-Cullors y Opal Tometi —quienes se describen como líderes negras radicales— ha aumentado su visibilidad en los últimos años, pero tuvo un nuevo momento de visibilidad en mayo de 2020 tras la muerte de George Floyd a manos de un policía blanco en Minneapolis.

El movimiento «ayudó a impulsar el debate en torno a la violencia» policial y estatal contra las personas negras.  Quieren luchar juntos e imaginar y crear un mundo libre de anti-negrura, donde cada persona negra tenga el poder social, económico y político para prosperar»

Y la muerte de Floyd generó protestas multitudinarias no solo en Minneapolis, sino en varias ciudades de Estados Unidos y del mundo pidiendo que cada vez más se unan al llamado inicial: que las vidas de las personas negras importan.

Sueñan las pulgas con comprarse un perro
Y sueñan los nadies con salir de pobres
Que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte;
Pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznitas cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba

Los nadies, los hijos de nadie, los dueños de nada
Que no son, aunque sean
Que no hablan idiomas, sino dialectos
Que no profesan religiones, sino supersticiones
Que no hacen arte, sino artesanía
Que no practican cultura, sino folklore
Que no son seres humanos, sino recursos humanos
Que no tiene cara, sino brazos
Que no tienen nombre, sino número
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

                                                Eduardo Galeano

Joaquín; Brian Harold May; The Show must go on.

 Brian Harold May (Londres, Inglaterra; 19 de julio de 1947) es un músico, compositor, multiinstrumentista, activista y astrofísico británico. Es conocido por ser guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones tecladista de la banda británica Queen.

May es conocido por rasguear las cuerdas con una moneda británica de seis peniques. Según él, con ella logra un sonido mucho más metálico y con más cuerpo. Sus solos de guitarra y riffs históricos estaban dotados de armonía, lo que Freddie hacía con la voz se puede decir que Brian lo hacía con su guitarra Red Special.

Mateo. Lili Baby; The Bigger Picture.

 

Fernando. Selena Gómez ; Who says?

 

Asociación de los Perfectibilistas,

 

Adam Weishaupt era profesor de Derecho canónico y natural en la Universidad de Ingolstadt. Había sido fundada en 1472 y, aunque inicialmente estuvo dominada por el pensamiento luterano, pronto se convirtió en un refugio para la fe católica en el sur de Alemania, siendo mayoritaria la presencia de los jesuitas en todos sus ámbitos. Sin embargo, la Orden fundada por San Ignacio de Loyola fue disuelta en 1773, en fechas muy próximas al comienzo de nuestra historia. A diferencia de los restantes profesores del claustro, que eran jesuitas, el joven Weishaupt, descendiente de judíos conversos, era un librepensador radical que quería apartar a sus alumnos de la nociva influencia clerical y absolutista que, a su juicio, empañaba el conocimiento de la verdad. 
Para ello, en 1776, junto con dos de sus mejores alumnos, constituyó la Asociación de la Sabiduría Secreta, cuyo emblema era el mochuelo de Atenea. Esta es un ave que alza el vuelo al caer la noche, como también la sabiduría se despliega en la madurez del hombre y de la sociedad. Este símbolo, que también se asocia a lo oculto, es clave para entender la Orden de los Illuminati, que más tarde tendría tanto éxito a partir de ese reducido núcleo de estudiantes iniciales. De hecho, en ningún momento llegaría a superar los 20 miembros. En aquel momento Weishaupt solo trataba de proporcionar a sus adeptos una serie de lecturas libres del peso del clericalismo. La era prerrevolucionaria fue, sin duda, un terreno abonado para las sociedades secretas, para las conspiraciones políticas y también para la proliferación de otros cultos alternativos al católico, que se veía como dogmático y caduco. Es una época de pensamiento utópico en la que se pretendía reformar el mundo desde fuera de los poderes establecidos, la Iglesia y el Estado, y cualquier referente simbólico de la transformación radical era visto con entusiasmo. Por eso no debe extrañar que una logia alquímica fundada en la ciudad alemana de Burghausen, situada la frontera con Austria, tuviera un éxito sensacional. En 1776 uno de sus miembros llegó a Ingolstadt y arrebató a Weishaupt sus alumnos predilectos. Ello le produjo una terrible decepción pero le señaló el camino a seguir: él también debía fundar una sociedad secreta para apartar a sus estudiantes de estupideces trasnochadas como la alquimia. Por eso, el 1 de mayo de ese mismo año, como si de un ritual druídico se tratase, en medio de un bosque cercano a Ingolstadt y a la luz de las antorchas, Weishaupt fundó solemnemente la Asociación de los Perfectibilistas, cuyo nombre hace referencia a ese deseo ilustrado de mejorar la sociedad a través del perfeccionamiento personal de sus miembros. La noble pretensión de Weishaupt era liberarse de los prejuicios religiosos de toda clase, cultivar las virtudes sociales y alcanzar con ello la felicidad universal.