Caballeros 1

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miércoles, 19 de febrero de 2020

El club del miércoles: Indicios.

   ...  y de nuevo el ritmo, lento sí pero mucho más productivo de lo que pensamos basta reparar un poco para ver que el marco que en él nos pinta Hardinge es imprescindible para que nos planteemos que nuestro mundo y nuestra forma de mirarlo es sólo una de las posibles,  Como  Faith creemos que somos diferentes, que nuestro modo de percibir la realidad es el único modo y el correcto.  No compartimos con ella la idealización de su padre porque reparamos más en cómo se comporta con los que lo rodean, especialmente con su madre. Como Faith sentimos antipatía por su madre porque en un principio no vemos que las dos se encuentran en la misma situación, son prisioneras de su tiempo. Y como Faith nos cuesta ver algunos indicios, como el vestido verde de Agatha y el propio nombre del personaje. El verde una señal de lo prohibido para quien ha aprendido a leer símbolos.
«-Cometí el mismo error que comete todo el mundo -dijo faith con gesto sorprendido-. En realidad la científica naturalista fue siempre usted.
[…]A medida que la verdad se desplegaba ante ella, faith sentía una mezcla de júbilo, frustración y tristeza. Ante sí tenía al animal mítico que todos le habían dicho que no podía existir: una científica naturalista.»
   Hemos visto que la novela recrea muchos datos históricos desde la ropa hasta los modales de los personajes . Estos datos, a su vez, sirven para explicar el estatus y el comportamiento de los personajes, especialmente los femeninos, 
    Son indicativos de la época victoriana los actos sociales, las reuniones, los tes, toda esa retórica social que coloca a cada uno en el lugar que le corresponde, Los personajes son en sociedad.   La preocupación por las rentas, el clima agobiante de la clase acomodada siempre en riesgo de perder sus rentas.
   Hemos visto en el texto otras represiones; la de las lesbianas, la de Crock encogiéndose para que su envergadura física no cuestionara el físico de su señor, la vida anodina del tío Miles carente de oficio, de rentas, de familia propias, obligado a vivir al amparo de su hermana, hemos visto la tortura del zurdo y toda la simbología que nos trae la connotación del término "zurdo"
   El libro no nos ha convencido del todo, en la puesta en común vemos que nos ha aportado mucho más de lo que en principio pensábamos pero nos hemos quedado con ganas de cambiar de género, de temática, de autora, de extensión...
   El viernes más.

martes, 18 de febrero de 2020

Club de lectura del lunes: ¿Es necesario el árbol de las mentiras para contar esta historia?.




     Mucho rebumbio y un poco de todo. El ritmo del relato, claro.  Britnney cuenta lo difícil que le supuso la lectura de un texto en el que se tarda tanto en pasar a " cosas relevantes". A otros nos ha parecido  que la novela  es  ágil, al principio del relato,  no, pero , a mitad del libro es un 2no parar2 de leer. A  Malena incluso le pareció que el final debía ser más lento.
 Entre los temas más importantes que consideramos trata El árbol de las mentiras está , desde luego,el de la mujer, de la niña como complemento para la familia y al servicio del hombre; un hermano, un marido. Las mujeres de la novela nos hablan de la necesidad de esconder lo que  desean y ocultar lo que  valen, porque , en su sociedad, solo se entienden desde la obediencia. Estas mujeres nos muestran la necesidad que tienen de hacer las cosas  " bajo mano" para que los demás no se percaten de que una mujer puede ser astuta, y  acabar convirtiendo esa astucia en una forma retorcida de funcionar a escondidas para no arriesgarse a perder toda la buena consideración que sobre ellas tiene su sociedad , una consideración que necesitan para vivir.
 La novela que nos trae Frances Hardinge habla de frustración. De la frustración permanente de ser mujer cuando solo quieren que seas una eficiente sirvienta de la persona con la que te casaste y de la familia a la que perteneces.

   Interesantísima cuestión que nos ha planteado Iria, en este caso sobre el elemento mágico de este miniuniverso fantástico. ¿Es necesario el árbol de las mentiras para contar esta historia?. La conclusión de Iria tras su lectura es que sí, el árbol es el medio por el que Faith puede conocer los sucesos del pasado que explican el asesinato.
   Estupendo club, el miércoles más.

lunes, 20 de enero de 2020

Faith y su madre.

Faith odia a su madre, la detesta por su forma de comportarse y por lo que representa. La compara constantemente con su padre y, por supuesto, Myrtle sale perdiendo.
Cuando la conocemos es una señora aparentemente mimada, caprichosa, pasivo agresiva y manipuladora. 
Desde el punto de vista de Faith, Myrtle se ocupa de nimiedades y su pretendido orgullo de clase mete a la familia en problemas y consigue que todo el mundo la odie. 
A medida que la trama avanza, Myrtle mete la pata más y más. Los vecinos le hacen el vacío, la insultan.
Faith no entiende, al principio, que Myrtle usa sus armas de mujer porque no tiene otras. La sociedad en la que vive no le permite actuar de otro modo. 
Los hombres pueden hablar, defenderse y atacara de frente. Las mujeres deben comportarse según unas reglas de decoro tan estrictas que les impiden incluso comer cuando tienen hambre.
Faith se da cuenta de que casi todas las actitudes de su madre son impostadas y la odia por ello. No entiende, al menos no al principio de la historia, que Myrtle no puede actuar de otra manera. 
En cuanto a Myrtle, no comprende a su hija, ni lo intenta. Como adulta, conoce las reglas y sabe que las mujeres solo prosperan si las cumplen. No puede permitir que Faith se comporte como un chico, que tenga ideas y las exprese o que parezca inteligente. Por eso no le presta atención.
Hasta que madre e hija se dan cuenta de que están solas frente al mundo. Sus aliados amsculinos no son en absoluto aliados, pero sí son masculinos. Solo se tienen la una a la otra y, afortunadamente para ambas, las dos han decidido sacar el mayor partido a las herramientas de las que disponen. Así que al final unen fuerzas y las cosas se solucionan.  Faith se da cuenta de que su madre actua con una inteligencia y confortalezas superiores a las de cualquier hombre.
Todos los personajes de la novela viven cegados por sus prejuicios excepto una pareja de lesbianas a las que somos incapaces de identificar como tales precisamente porque nuestros propios prejuicios como lectoras nos ciegan.
Faith cree de sí misma que ella es diferente, que es capaz de ver la verdad en las personas. Sabe que alguien miente y va a descubrirlo porque ella no está ciega.
Sin emabrgo, se empeña en idealizar a su padre a pesar de haber visto como se comporta. Odia a su madre porque no ve que las dos se encuentran en la misma situación. No desconfía de su tío porque forma parte de su familia y, por último, casi echa aperder sus investigaciones por culpa del mayor prejuicio de todos, el que dice que las mujeres son menos capaces que los hombres.
«-Cometí el mismo error que comete todo el mundo -dijo faith con gesto sorprendido-. En realidad la científica naturalista fue siempre usted.
[…]A medida que la verdad se desplegaba ante ella, faith sentía una mezcla de júbilo, frustración y tristeza. Ante sí tenía al animal mítico que todos le habían dicho que no podía existir: una científica naturalista.»

El árbol de las mentiras.

Frances Hardinge, la autora de El árbol de las mentiras, es una mujer con aspecto de elfo.
El árbol de las mentiras cuenta la historia de la familia Sunderly a través de los ojos de la hija mayor, Faith. Los hechos suceden en la época victoriana, pocos años después de la publicación de El origen de las especies, de Darwin.
 El reverendo Sunderley, padre de Faith, muere. Todo el mundo piensa que se ha suicidado debido a un escándalo que afecta a su reputación como científico. La familia trata de ocultar el hecho, pero la supuesta verdad sale a la luz. 
Así que la niña, con todas las dificultades que os podeís imaginar debido a que es una niñA, investiga las circuntancias de la muerte de su padre. Para ello se sirve del árbol de las mentiras. Una planta que Sunderley estaba estudiando y con la que ella se topa de manera un tanto azarosa.
Temas que Hardinge que encontramos en la novela:

  • El papel de la mujer en la sociedad actual visto a través del papel de la mujer en la sociedad victoriana .
  • La naturaleza de la verdad y de la mentira.
  • ¿Justifica el fin los medios?
  • Relaciones maternofiliales.
  • Prejuicios y confrontación con la realidad.                                                      El feminimso de Faith es el de una niña de catorce años que no entiende por qué debe dejar el legado de su padre en manos de un niño, su hermano pequeño, menos inteligente y menos capaz que ella.                                          El árbol de las mentiras se llama así porque se alimenta de bulos, de falsedades.  La mecánica es sencilla: una vez plantada la semilla del árbol, te acercas a él y le cuentas una mentira. Luego haces crecer esa mentira porque cuanta más gente la crea, más crecerá el árbol. Cuando la mentira se haga lo bastante grande, el árbol dará fruto. Tú consumirás ese fruto y descubrirás una verdad.                                                                                                           «Elige una mentira que la gente esté dispuesta a creer. Se aferrarán a ella aun cuando se les demuestre que es falso. Si alguien intenta revelarles la verdad, se volverán en su contra y se enfrantarán con uñas y dientes».                                                                                                           Este es el elemento sobrenatural del relato, pero en realidad no tiene un gran peso sobre la trama.                                                                                            La función que cumple esta rarísima especie vegetal es proporcionar a las lectoras información que de otra manera no podríamos obtener.
  • https://www.aliciaperezgil.com/el-arbol-de-las-mentiras-resena/

lunes, 13 de enero de 2020

Otros paseantes: El árbol de las mentiras. 2018.


Participantes: Andrea (coordinadora), Mario, Daniel, David, Santiago, Juan Diego, Elena y Silvia
En este segundo encuentro estuvimos hablando sobre la segunda parte de El árbol de las mentiras: un libro interesante que trata sobre la vida de una niña, Faith, inspirada en la Era Victoriana en una isla de Inglaterra.
En este pequeño encuentro tuvimos diferentes opiniones en varios aspectos, por ejemplo debatimos sobre la vida de Faith ya que algunos pensábamos que a ella le gustaba ser mujer y lo prefería antes que ser hombre y otros de nosotros creíamos al revés, creíamos que a ella le hubiese gustado más nacer hombre y poder estudiar la carrera que quisiera sin tener que preocuparse por lo que pudieran decir.
Todos estuvimos de acuerdo en que en esta segunda parte del libro, el personaje de Howard, avanzó muchísimo y a pesar de que no apareció en numerosas escenas, una de nuestras partes del libro fue una escena en la que el aparece y juega con el sabio y con Faith y en el que poco después rompe a su muñeco favorito, el sabio, para “proteger” a su hermana. El personaje de Howard demuestra mucha inocencia en un ambiente trágico y complicado.
También pusimos sobre la mesa a un personaje bastante importante, el tío Miles, y todos estuvimos de acuerdo en que era una persona despreciable y que se aprovechó del dinero y la vida del padre de Faith, su cuñado.
Hablando sobre el final de la obra, algunos de nosotros esperábamos que el árbol no desapareciese y que no se quemase ya que nos pareció bastante triste que el padre dedicase su vida a un árbol que acabó quemándose. A otros les gustó el desenlace ya que al fin y al cabo, el árbol dio más problemas que los que solucionaba.
También tratamos un tema de la obra que al principio parece bastante inexistente: la homosexualidad. Creemos que Hunter y Bellet tenían una relación amorosa aunque en aquella época eso no se podía considerar apenas y es posible que tuvieran un matrimonio bostoniano, bastante característico en este tiempo.
Que al final la asesina del padre de Faith fuera una mujer en lugar de un hombre y que fuera ella la que controlaba al marido es un hecho muy importante que tuvimos que tener en cuenta ya que la autora eligió a una mujer para ese papel por una razón de dar visibilidad y expresar que las mujeres eran igual de fuertes que los hombres aunque en aquella época no era posible expresarlo así.
Otro tema interesante que también tratamos fue la perspectiva que tenía Faith sobre la madre y como esta cambió durante toda la segunda parte del libro, ya que pasó de odiarla y pensar que todo lo que hacía era para enseñar sus encantos y tratar de gustarle a todos los hombres a empezar a pensar que su madre es más lista de lo que ella pensaba y a darle reconocimiento por ello. Además, ella hizo más por sus hijos de lo que su padre hizo nunca.
Por último varias escenas que nos gustaron mucho fueron:
- La escena del teatrillo de Howard en el que Faith jugaba con él.
- Cuando la madre de Faith admite que su marido nunca la quiso.
- La escena en la que camnia la perspectiva de pensar que no es el hombre el asesino si no que lo es una mujer.
- Cuando la madre defiende a Faith contra el tío Miles.
- Las escenas del inicio de cada mentira.
- Y (a pesar de que no es solo una escena) la relación entre Faith y Howard.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Club de lectura: El árbol de las mentiras.

Coordina  Hugo , nos propicia pasearnos por la primera parte de esta obra que nos transporta al siglo  XIX inglés, en medio de las discusiones de los naturalistas poco después de la publicación de La evolución de las especies de Darwin,

Club de lectura: El árbol de las mentiras.

Coordina Andrea. Pasamos repaso a un texto que es mucho más que lo que prometían los primeros capítulos,  Frances Hardinge  , consiguió atraparnos, y, hemos sido TAN buenos que casi nadie ha hecho spoiler.


                        
Estamos de acuerdo en que al principio del libro se hace un poco lento y pesado, sobre todo en comparación con los libros que solemos leer por gusto y nuestro ritmo de lectura habitual, que suele ser mucho más rápido y con menos descripciones. Las primeras cincuenta páginas, a pesar de que son muy necesarias para entender el resto de la historia, se hacen bastante aburridas.
La obra empieza a ser muy interesante y empieza a enganchar más cuando se descubre la muerte del padre y Faith descubre el árbol durante el capitulo doce aproximadamente.
Estamos en total desacuerdo con el machismo que había en la época y nos da mucha pena que Faith no pueda demostrar lo inteligente que es.
La figura del padre es manipuladora y utiliza a Faith como una marioneta porque sabe que es la única que le será fiel siempre y era la única a la que podía manejar sin importarle demasiado si sufría algún daño.




lunes, 4 de diciembre de 2017

“Poucas veces as mulleres son imaxinadas como pioneiras, exploradoras, xenias”


Fragmento pertecentes a esta entrevista: http://praza.gal/cultura/15558/lpoucas-veces-as-mulleres-son-imaxinadas-como-pioneiras-exploradoras-xeniasr/


A curiosidade coma fío que une humanidades e ciencias. Coma un atributo considerado positivo se se asocia aos homes e negativo se se relaciona coas mulleres. Desta idea parte o novo libro de Estíbaliz Espinosa, Curiosidade, (Aira). Unha obra -quizais a mellor da súa produción literaria- na que afonda en cuestións xa tratadas nos seus poemarios anteriores. E na que reivindica, coma en As neuronas irmás, co que acaba de gañar o premio Afundación, a intelixencia das mulleres. Que son pensadas, tantas veces, só como corpos.
Acaba o libro cunha alegoría da curiosidade. Unha imaxe que se refire ao que foi o punto de partida do mesmo: a curiosidade como algo que Eu levaba tempo, en realidade, buscando un eixo, unha palabra que tratase de representar a unión entre ciencias e letras. Repetíase xa en parte dos meus textos desde había tempo, nos que reflexionaba sobre a curiosidade como un atributo, por exemplo, dos animais. Pensaba que era un atributo non o suficientemente explorado, que ademais ten unha connotación despectiva cando se vencella coas mulleres. Cando se considera un atributo masculino vese como algo positivo: a curiosidade dos científicos, dos exploradores, dos pioneiros… Mais cando se relaciona coas mulleres ten connotacións negativas: meter os fociños onde non te chaman.
“Cando se considera un atributo masculino vese como algo positivo: a curiosidade dos científicos, dos exploradores, dos pioneiros…”
Eu xa tiña un libro escrito, co seu título mais, unha vez, na Central de Barcelona, atopei un libro, Curiosidad. Por que a todos nos interesa?, de Philip Ball, no que está esa alegoría que citas, que é unha figura dunha muller fea, cos ollos fóra das órbitas… Porque é así como está establecida esa dualidade arredor do concepto de curiosidade. Poucas veces as mulleres son imaxinadas como pioneiras, exploradoras, xenias -non sei nin se existe a palabra xenio en feminino-.
En realidade, a curiosidade non ten que ver só coa exploración, coa investigación. Tamén é parte da literatura, que non é posible sen a curiosidade, sen tentar pensar coa mente doutra persoa, sen tentar meterse na pel doutra persoa, polo menos cando é ficción. É un elemento fundamental da literatura, xunto coa empatía. E tamén é motor da ciencia: a ciencia básica, por exemplo, avanza debido á curiosidade de persoas que queren saber, antes de ter claro para que se vai aplicar aquilo no que están a traballar.
Un dos poemas de Curiosidade di, de feito, que a ciencia é literatura e a literatura é ciencia, coa curiosidade como factor común e a beleza como vector. Nun encontro recente da AELG comentabas que a ciencia podía ser un xeito de poesía...
Tampouco é que crea exactamente iso, pero cando dixen iso parafraseaba ao poeta John Keats, que dicía que a verdade é beleza e a beleza é verdade. A ver, coa poesía dificilmente poderiamos atopar a teoría da relatividade, por exemplo, pero si é certo que a poesía busca poñer a linguaxe nunha cámara a presión, ver ata onde podemos espremer a linguaxe para expresarnos, ver ata onde podemos levar a linguaxe ordinaria para expresar outras cousas. Pois a ciencia tamén busca a palabra exacta, as metáforas máis axeitadas para expresarse, porque non deixa de ser unha interpretación lingüística do mundo, que está continuamente renovándose e buscando termos e paradigmas novos.
“A ciencia tamén busca a palabra exacta, as metáforas máis axeitadas para expresarse, porque non deixa de ser unha interpretación lingüística do mundo”

Para explicar o que é o espazo-tempo, por exemplo, utilízase a metáfora do colchón que se curva ao poñerlle algo enriba: o espazo cúrvase segundo a masa do corpo que está nel. E moitos conceptos da matemática, a astronomía… entran no campo do lirismo, evocan moitas cousas… Os propios científicos tamén son narradores ou inspíranse en narradores… Se ollamos á historia, ademais, vemos por exemplo que Aristóteles escribía tanto de poética como de como era o cosmos… A separación entre ciencias e letras estableceuse despois, é unha convención.
O libro leva deseños de Celsius Pictor.
Si, os versos que levan as buguinas coa man son chíos de twitter, por exemplo. Cando levan ese deseño, quere dicir que proceden de twitter. A proposta de que fixese os deseños Celsius Pictor foi de César Lorenzo Gil, que é quen está detrás da edición tan coidada que leva o libro. Penso que Celsius conectou moi ben co que eu quería, con ese deseño híbrido, de estética steampunk con outros elementos como o naturalismo…
Dicías antes que o libro tivo unha versión anterior que cambiaches… Moitos poemas están datados e vese que pertencen a distintos anos.
O libro é máis ou menos o mesmo que na primeira versión que tiña feita. Quiteille peso, eliminei cousas, porque era máis longo. A primeira versión estivo un tempo pendurada no meu blog. Despois decidín alixeirala, como dicía. Fun facendo unha recolla e despois funme decatando de que había un eixo común. Sei que non é novidoso, que eu mesma xa levaba tempo mesturando ciencias e letras, levando aos meus libros ideas da astronomía, a neurociencia ou a bioloxía, pero sen ser moi consciente.
Desta volta apetecíame que todo iso estivese nun libro de xeito máis consciente, esa idea de que as ciencias e as letras forman parte dunha mesma cultura. Mais si, os poemas foron escritos en distintos anos. O adicado a Luisa Villalta, por exemplo -no que poño para L.V.- é de cando ela morreu, e os demais foron escritos máis ou menos entre 2014 e 2016.
“Desta volta apetecíame que estivese nun libro de xeito máis consciente esa idea de que as ciencias e as letras forman parte dunha mesma cultura”

O libro está estruturado en cinco partes diferenciadas. Que hai en cada parte?
A primeira é “dar coa palabra”. A misión da poesía é dar coa palabra, atopala, ofrecer, brindar algo. Dar coa palabra está máis centrado na cuestión da linguaxe. A poesía tenta atopar o extraordinario coa linguaxe ordinaria, de todos os días. Ben: a poesía pode ser algo extraordinario ou non: ás veces esperamos moito da poesía, se cadra máis do que pode dar. Niso hai algo de ambivalencia: por un lado a imaxe do poeta, que importante, e por outro certo desprezo, como se o poeta pensase que é máis sensible ou mellor que os demais. E eu entendo que o poeta pode ser, ás veces, vituperado con razón.
“A poesía non nos vai salvar de nada, non nos vai devolver a ninguén”
A poesía non nos vai salvar de nada, non nos vai devolver a ninguén. Mais, aclarado iso, a literatura tenta expresar algo de maneira extraordinaria a partir da linguaxe ordinaria, que é o mesmo que fai a ciencia. Que unha mazá caia ao chan é algo ordinario, pero a lei da gravidade é algo extraordinario que nos permite comprender como funciona o mundo no que vivimos.
A segunda parte, a da mesa redonda con Pandora, ten algo máis de cosmoloxía ou astronomía. Na terceira, perder a forma humana, está o aspecto máis físico, é onde hai máis corporeidade. Hai, por exemplo, un poema erótico, que non é algo habitual no que escribo, e que se relaciona coa idea da animalidade… Tamén está, por exemplo, noutroras, que ten que ver coa idea que temos ás veces de que nos confundimos de época, porque iamos vivir mellor noutra… A quinta parte, transxenia, ten que ver co transxénico e coa idea de muller xenio. A cuarta, en(xen)ho, xoga tamén coa idea de xen, como núcleo doutras palabras que poden levarnos desde os aparellos mecánicos -os enxeños- ata o xenio como a dimensión intelectual…
Noutroras fíxome pensar nun filme de Woody Allen. O libro contén moitas referencias á literatura e á ciencia e algunhas tamén ao cinema ou á música.
Do do cinema non son consciente mais, claro, temos unha macedonia na cabeza que se reflicte no que escribimos sen que saibamos moi ben como. Si que son consciente de que podo ser esixente, que non fago textos fáciles, que hai que buscar as referencias.
Hai moitas referencias, si, pero os textos compréndese igual. Penso que moitas persoas perderemos, por exemplo, moitas referencias sobre ciencia…
Eu penso que non se trata de entender, de decodificar, senón se cadra de entrar nunha atmosfera. Se consigo iso, penso que poderei dicir que está ben feito o traballo. Tamén se trata, para min, de suscitar curiosidade por campos considerados “alleos” á literatura, como a ciencia, aínda que eu xa dixen que non considero a ciencia allea á literatura. Tento transmitir esa curiosidade, e desde un punto de vista optimista, porque ás veces hai un exceso de tribulación na poesía, moito desacougo que, claro, ten que ver cos tempos que estamos a vivir e coas circunstancias persoais de quen escribe, pero que ás veces é coma unha pose baleira. Eu penso que temos que ser optimistas e ter ganas de rebelarnos.
“Ás veces hai un exceso de tribulación na poesía, moito desacougo, que é coma unha pose baleira”
Como di Buckminster Fuller nunha cita que recollo no libro, se queres cambiar algo, constrúe un modelo novo que volva obsoleto o anterior. Penso que pode pasar algo semellante no feminismo -e isto non está no libro-. Se cadra ás veces perdemos tempo pelexando con estruturas fosilizadas, patriarcais, no canto de tentar crear outra cousa. Gústanme moito, por iso, iniciativas coma a do Día das Galegas nas Letras, de A Sega. Crear outra cousa.

Hai bastante humor, ademais, no que escribes. E como unha chamada a, non sei, desdramatizar o propio feito da escrita. Non poñer a quen escribe nun pedestal, que ao cabo só se trata de escribir e desescribir o escrito. Un poema fala sobre iso...
Para min é inevitable que haxa unha actitude retranqueira. É unha maneira de ver a literatura desde lonxe, en órbita, desde certa distancia. Tamén pode interesarme
algo non tan sumamente complicado…
Como che dicía, a ciencia axuda a desdramatizar. Todas as nosas pelexas, vistas desde o cosmos, son algo ridículo. Se viñese unha invasión alieníxena teriamos que estar unidos para defendernos. Ás veces era mellor collernos polas lapelas e abanearnos un pouco. A vida é moito máis grande que todas as nosas parvadas.
“Todas as nosas pelexas, vistas desde o cosmos, son algo ridículo”
E segue, mesmo en Chernóbil.
Sobre iso vin un documental e quedei abraiada. Eu era nena cando foi o accidente, no 86. Despois, no 97, estiven en Ucraína e non que decataba de que fora alí ata que mo dixeron… Foi unha catástrofe ambiental e humana enorme, que se tapou por vergoña, porque as autoridades non querían que se vise o seu fracaso. Mandaron alí xente, os chamados liquidadores, a morrer arrasada pola radiación… Pois hoxe a cidade é un bosque con fauna e flora salvaxe. É abraiante. Conectei isto, nese poema, coa idea da maternidade, a vida que chega despois de que che dixesen que xa era imposible.
Nun dos poemas, a voz é dun autómata que olla o raros que son os humanos. En poemarios anteriores, ollaras os humanos desde a óptica do neandertal, o cyborg, o robot, o mostro ou, tamén, o autómata. Xeitos de ollar desde fóra os seres humanos.
Ese é o poema que lle dedico a Luisa Villalta. Non é que fósemos moi amigas, pero si era unha persoa achegada, que eu trataba. A súa morte devastoume, deixoume un pouco tocada. Moitas veces procuro distanciarme, nos poemas, daquilo que me doe. Por iso procuro a perspectiva dos non humanos: o autómata, o cyborg, o robot… É unha maneira de saír de nós mesmos e poñernos no noso sitio. De tomar distancia respecto das cousas que nos queiman, que nos doen moito.
“Moitas veces procuro distanciarme, nos poemas, daquilo que me doe. Por iso procuro a perspectiva dos non humanos: o autómata, o cyborg, o robot…”

No poema sobre a disidencia están os berros que non demos. Noutro, as persoas que morren no mar tentando chegar a Europa.
O da disidencia é un poema dos que son, neste libro, máis de corte social. Había máis, pero fun eliminándoos. A idea é un pouco que os berros que non damos terían como unha entidade propia, como se puidesen fosilizarse e despois ser sometidos á proba do carbono 14. Entón poderían preguntarnos, os que veñan despois de nós, por que non berramos, por que estivemos calados. Por que non cumprimos coa nosa responsabilidade cívica. Un deses casos é o do tema dos refuxiados. É un poema curto, no que se lembra unha conversa trivial, real, cunha persoa que fala outro idioma, sobre as diferenzas entre nadar no mar e no océano.
“A idea é un pouco que os berros que non damos terían como unha entidade propia, como se puidesen fosilizarse e despois ser sometidos á proba do carbono 14”
Despois desa conversa morreron un monte de persoas no mar, e eu lembrei esa conversa trivial. Como é posible que non esteamos a berrar por iso todo o que sería necesario. Mais, a min, tratar temas coma estes nos meus poemas resúltame moi complicado. Ás persoas que escribimos pídennos que escribamos cousas cando acontecen feitos coma este, ou o do Prestige, por exemplo. O problema é que, ante catástrofes tan terribles, a min cústame moito. É difícil escribir algo que non sexa tópico, que pareza impostado… Por iso temas coma este dos refuxiados están só como pinceladas. Sendo homo sapiens, parece incrible que non sexamos quen de atopar unha resposta.
Noutro poema, a voz poética fala… co planeta, segundo parece. Pregúntalle se quererá seguir sabendo de nós.
A exploración espacial xa está a buscar un exoplaneta, porque haberá que ter un plan B se acabamos de destruír o noso planeta. É como unha voz colectiva que lle pregunta ao planeta se se lembrará de nós.
Vés de gañar o premio Afundación por As neuronas irmás, que editará o Pen. En que sentido nace ese libro de Curiosidade?
É un libro que xorde dun feito biográfico, que é a perda do meu único irmán. Un libro que reflexiona sobre o que é ser irmá, e ser irmán. Sobre a idea da irmandade, en distintas dimensións: a irmandade co cosmos, con outras especies, co estranxeiro, con outras mulleres… Hai unha idea de sororidade, pero non é un libro social nese sentido. É a irmandade ollada desde distintas perspectivas. As dúas Europas: a máis coñecida e a lúa de Xúpiter, Galicia e a Galitzia de Polonia e Ucraína… Tamén reivindica a figura da muller non só como corpo, senón como xeradora de ideas, como cerebro. A intelixencia das mulleres.
"O libro As neuronas irmás reivindica a figura da muller non só como corpo, senón como xeradora de ideas, como cerebro"
Dicía o xurado que crearas poderosas imaxes. Si que hai imaxes potentes no que fas. E están presentes os xogos de palabras, a aliteración… O xogo coa linguaxe.
O das imaxes, non sei... Eu penso que as imaxes de Olga Novo, por exemplo, si son moi potentes. Eu creo que a min dánseme mellor, como dis, os xogos de palabras… Mais As neuronas irmás é un libro menos complexo ca Curiosidade

Condenan al abogado egipcio que defendió la violación de mujeres con vaqueros rotos Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3203643/0/condenan-abogado-egipcio-defendio-violacion-mujeres-vaqueros-rotos/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263

EFE. 02.12.2017 - 19:06h Un tribunal egipcio condenó este sábado a tres años de prisión a un abogado que causó una gran polémica al declarar en un programa de televisión que es "un deber nacional" violar y acosar a las mujeres que usan pantalones rasgados. La agencia oficial de noticias, MENA, detalló que el abogado, identificado como Babih al Wahsh, fue multado también con 20.000 libras (1.129 dólares o poco menos de 950 euros) por el Tribunal de Delitos Menores de El Cairo. El abogado, que fue juzgado en ausencia, podrá permanecer en libertad hasta que se celebre la apelación mediante el pago de una fianza de 10.000 libras (565 dólares o 475 euros).

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3203643/0/condenan-abogado-egipcio-defendio-violacion-mujeres-vaqueros-rotos/?utm_source=Facebook-20minutos&utm_medium=Social&utm_campaign=Postlink#xtor=AD-15&xts=467263



martes, 11 de julio de 2017

Chesterton; La Cruz Azul.

LEER AQUÍ
Una de las inspiraciones que apreciamos en la lectura de El árbol de las mentiras son los cuentos (y novelas) que giran en torno al personaje de Chesterton, El padre J. Brown,
 El personaje de Chesterton, El padre J. Brown,hizo su primera aparición en la famosa historia La Cruz azul y continuó a lo largo de cinco volúmenes de historias cortas. A menudo es ayudado por el criminal reformado Flambeau. A diferencia de su más famoso contemporáneo, Sherlock Holmes, los métodos del Padre Brown tienden a ser más intuitivos que deductivos. Él mismo explica así su método en "El secreto del Padre Brown":

Verá usted, yo los he asesinado a todos ellos por mí mismo [...] He planeado cada uno de los crímenes muy cuidadosamente, he pensado exactamente cómo pudo ser hecho algo así y con qué disposición de ánimo o estado mental pudo un hombre hacerlo realmente. Y cuando estaba bastante seguro y sentía exactamente como el asesino mismo, entonces, por supuesto, sabía de quién se trataba.

Sus historias normalmente contienen una explicación racional de quién es el criminal y de cómo el Padre Brown consigue descubrirlo. Debido a su devoción, el Padre Brown siempre pone énfasis en la racionalidad. En algunas historias, como en "El milagro de la luna creciente" o en "The Blast of the Book", se pone en ridículo a personajes que inicialmente son escépticos pero que acaban convencidos de que algún suceso extraño tiene una explicación sobrenatural, mientras que el Padre Brown, a pesar de su religiosidad y de su creencia en Dios y en los milagros, ve fácilmente la explicación natural y totalmente ordinaria del suceso.

  • Father Brown (película)|Father Brown]]" (titulada en EE.UU. como El Detective) con un elenco formidable. Sir Alec Guinness personificó al Padre Brown y Peter Finch al ladrón reformado Flambeau. Esta cinta es ampliamente recordada como un clásico menor.
  • E Kenneth More en el rol del detective.
  • Italia aportó dos series para televisión: "I Racconti di Padre Brown" (1970) y "Sei Delitti per Padre Brown" (1988)
  • Heinz Rühmann personificó al Padre Brown en dos adaptaciones alemanas de las historias de Chesterton, Das schwarze Schaf (1960) y Er kanns nicht lassen (1962), cuyas bandas sonoras fueron compuestas por Martin Böttcher. Más tarde protagonizó Operación San Pietro (1967) como el Cardenal Brown.[4]​ ​
  • Desde el 14 de enero de 2013 el actor Mark Williams interpreta el personaje del Padre Brown en la serie británica "Father Brown".

 

viernes, 7 de julio de 2017

Las heroínas de Austen.


La sabiduría es mejor que el ingenio y, a la larga, sin duda, tendrá la risa de su lado.



Características de las novelas austiANAS

 

. Precisión histórica y mucha atención al detalle. Esta es una condición sine qua non. Desde la ropa hasta los modales de los personajes deben estar representados con exactitud.

2. Mucha actividad social. Una novela romántica del período Regencia ha de estar plagada de paseos en carruaje, bailes lujosos, visitas matutinas a los amigos y parientes, idas al teatro y la ópera.

3. Matrimonios de conveniencia. Que suelen desencadenar la intriga principal. Aunque sean novelas románticas, muchas de las protagonistas han sido forzadas a un matrimonio patrimonial o luchan con todas sus fuerzas por evitarlo.

4. Diferencias de clase muy pronunciadas.  La desheredada Elizabeth Bennet y el acaudalado Mr. Darcy se repetirán hasta la saciedad en muchas imitadoras.

5. La moda como signo de status. Desde los vestidos de baile hasta los guantes y el abanico deben reflejar la verdadera condición social y económica de las heroínas, aunque terminen imponiéndose por su belleza o su honestidad. O justamente, para marcar el contraste.

6. Todas tienen algún elemento en común en sus peripecias. Hay que estar preparado para la aparición de algún misterio o un engaño. Puede incluso haber un compromiso de matrimonio falso. No faltan las falsas identidades o la confusión de las mismas.


 

 

 

 

 
http://dugi-doc.udg.edu/bitstream/handle/10256/8763/Article8-p87.pdf?sequence=1



Jane Austen vivió en la época de la regencia, puente entre el periodo georgiano y el victoriano. El paso de un periodo a otro tuvo lugar a raíz de dos factores externos de gran trascendencia: por un lado, la revolución agraria, que constituyó el comienzo de la revolución industrial -la sustitución del trabajo manual por la industria y la manufactura- y, por otro, el colonialismo, las Guerras Napoleónicas y la extensión del Imperio Británico.
 


Las heroínas de Austen se mueven en los límites del patriarcado, aunque su finalidad es el matrimonio, todas reflexionan sobre los condicionantes sociales y educativos que las condicionan. . El propio acto de escribir de Austen era revindicativo, ella misma costeaba sus ediciones: Sentido y sensibilidad, Orgullo y prejuicio, Emma, La abadia de Nothinger, Mansfield Park, Persuasión.
 


Hay muchos pasajes en las novelas de Jane Austen dedicados a los "talentos" que las damas de la época solían reunir. Estos talentos consistían en distintas habilidades que las damas poseían y que las hacían más atrayentes a la hora de recibir una propuesta de matrimonio. Sin embargo, las heroínas de sus obras se caracterizan por no estar demasiado interesadas en ellos, y apenas reúnen unos cuantos.
 


 

En uno de los fragmentos de Orgullo y Prejuicio encontramos una buena descripción de lo que se entendía por una "mujer cultivada" en aquella época:

 

No puede decirse que una mujer sea realmente cultivada si no supera con creces lo habitual. Debe tener un profundo conocimiento de la música, del canto, del dibujo, del baile y de los idiomas modernos; y, además de todo eso, poseer algo indefinible en su figura y ademanes, en el tono de voz y en la forma de expresarse: de lo contrario, sólo merecerá a medias ese calificativo.
 

 

Las ideas feministas que reflejan la obra de Austen coinciden, en parte, con la de  autoras contemporáneas (finales del siglo XVIII) como Mary Wollstonecraft. La ilustración se había ocupado del tema de la educación femenina, en línea con estos debates ,a favor y en contra, se publica en 1791 la obra de Olimpia de Gouges Declaración de los derechos de la mujer y de la ciudadana, un año después Mary Wollstonecraft publica Vindicación de los derechos de la mujer( una mezcla de
 géneros literarios —un tratado político, una guía de comportamiento y un tratado educacional )
en esta obra Wollstonecraft no solo aboga por la igualdad de derechos si no que incluso sitúa a la mujer en un plano superior(biológica e intelectualmente) al hombre. Frente a autores como Rousseau que proponían una educación femenina destinada a una vida privada, Wollstonecraft entiende que la sumisión femenina al varón es fruto de la educación y no una determinación biológica, así propone que la educación femenina atienda a aspectos físicos y racionales que permitan a la mujer desarrollar, libremente, sus potenciales.