El club del miércoles: Indicios.

   ...  y de nuevo el ritmo, lento sí pero mucho más productivo de lo que pensamos basta reparar un poco para ver que el marco que en él nos pinta Hardinge es imprescindible para que nos planteemos que nuestro mundo y nuestra forma de mirarlo es sólo una de las posibles,  Como  Faith creemos que somos diferentes, que nuestro modo de percibir la realidad es el único modo y el correcto.  No compartimos con ella la idealización de su padre porque reparamos más en cómo se comporta con los que lo rodean, especialmente con su madre. Como Faith sentimos antipatía por su madre porque en un principio no vemos que las dos se encuentran en la misma situación, son prisioneras de su tiempo. Y como Faith nos cuesta ver algunos indicios, como el vestido verde de Agatha y el propio nombre del personaje. El verde una señal de lo prohibido para quien ha aprendido a leer símbolos.

«-Cometí el mismo error que comete todo el mundo -dijo faith con gesto sorprendido-. En realidad la científica naturalista fue siempre usted.

[…]A medida que la verdad se desplegaba ante ella, faith sentía una mezcla de júbilo, frustración y tristeza. Ante sí tenía al animal mítico que todos le habían dicho que no podía existir: una científica naturalista.»

   Hemos visto que la novela recrea muchos datos históricos desde la ropa hasta los modales de los personajes . Estos datos, a su vez, sirven para explicar el estatus y el comportamiento de los personajes, especialmente los femeninos, 

    Son indicativos de la época victoriana los actos sociales, las reuniones, los tes, toda esa retórica social que coloca a cada uno en el lugar que le corresponde, Los personajes son en sociedad.   La preocupación por las rentas, el clima agobiante de la clase acomodada siempre en riesgo de perder sus rentas.

   Hemos visto en el texto otras represiones; la de las lesbianas, la de Crock encogiéndose para que su envergadura física no cuestionara el físico de su señor, la vida anodina del tío Miles carente de oficio, de rentas, de familia propias, obligado a vivir al amparo de su hermana, hemos visto la tortura del zurdo y toda la simbología que nos trae la connotación del término "zurdo"
   El libro no nos ha convencido del todo, en la puesta en común vemos que nos ha aportado mucho más de lo que en principio pensábamos pero nos hemos quedado con ganas de cambiar de género, de temática, de autora, de extensión...

   El viernes más.

Club de lectura del lunes: ¿Es necesario el árbol de las mentiras para contar esta historia?.

     Mucho rebumbio y un poco de todo. El ritmo del relato, claro.  Britnney cuenta lo difícil que le supuso la lectura de un texto en el que se tarda tanto en pasar a " cosas relevantes". A otros nos ha parecido  que la novela  es  ágil, al principio del relato,  no, pero , a mitad del libro es un 2no parar2 de leer. A  Malena incluso le pareció que el final debía ser más lento.
 Entre los temas más importantes que consideramos trata El árbol de las mentiras está , desde luego,el de la mujer, de la niña como complemento para la familia y al servicio del hombre; un hermano, un marido. Las mujeres de la novela nos hablan de la necesidad de esconder lo que  desean y ocultar lo que  valen, porque , en su sociedad, solo se entienden desde la obediencia. Estas mujeres nos muestran la necesidad que tienen de hacer las cosas  " bajo mano" para que los demás no se percaten de que una mujer puede ser astuta, y  acabar convirtiendo esa astucia en una forma retorcida de funcionar a escondidas para no arriesgarse a perder toda la buena consideración que sobre ellas tiene su sociedad , una consideración que necesitan para vivir.
 La novela que nos trae Frances Hardinge habla de frustración. De la frustración permanente de ser mujer cuando solo quieren que seas una eficiente sirvienta de la persona con la que te casaste y de la familia a la que perteneces.

   Interesantísima cuestión que nos ha planteado Iria, en este caso sobre el elemento mágico de este miniuniverso fantástico. ¿Es necesario el árbol de las mentiras para contar esta historia?. La conclusión de Iria tras su lectura es que sí, el árbol es el medio por el que Faith puede conocer los sucesos del pasado que explican el asesinato.
   Estupendo club, el miércoles más.

Otros paseantes: El árbol de las mentiras. 2018.

Participantes: Andrea (coordinadora), Mario, Daniel, David, Santiago, Juan Diego, Elena y Silvia

En este segundo encuentro estuvimos hablando sobre la segunda parte de El árbol de las mentiras: un libro interesante que trata sobre la vida de una niña, Faith, inspirada en la Era Victoriana en una isla de Inglaterra.

En este pequeño encuentro tuvimos diferentes opiniones en varios aspectos, por ejemplo debatimos sobre la vida de Faith ya que algunos pensábamos que a ella le gustaba ser mujer y lo prefería antes que ser hombre y otros de nosotros creíamos al revés, creíamos que a ella le hubiese gustado más nacer hombre y poder estudiar la carrera que quisiera sin tener que preocuparse por lo que pudieran decir.

Todos estuvimos de acuerdo en que en esta segunda parte del libro, el personaje de Howard, avanzó muchísimo y a pesar de que no apareció en numerosas escenas, una de nuestras partes del libro fue una escena en la que el aparece y juega con el sabio y con Faith y en el que poco después rompe a su muñeco favorito, el sabio, para “proteger” a su hermana. El personaje de Howard demuestra mucha inocencia en un ambiente trágico y complicado.

También pusimos sobre la mesa a un personaje bastante importante, el tío Miles, y todos estuvimos de acuerdo en que era una persona despreciable y que se aprovechó del dinero y la vida del padre de Faith, su cuñado.

Hablando sobre el final de la obra, algunos de nosotros esperábamos que el árbol no desapareciese y que no se quemase ya que nos pareció bastante triste que el padre dedicase su vida a un árbol que acabó quemándose. A otros les gustó el desenlace ya que al fin y al cabo, el árbol dio más problemas que los que solucionaba.

También tratamos un tema de la obra que al principio parece bastante inexistente: la homosexualidad. Creemos que Hunter y Bellet tenían una relación amorosa aunque en aquella época eso no se podía considerar apenas y es posible que tuvieran un matrimonio bostoniano, bastante característico en este tiempo.

Que al final la asesina del padre de Faith fuera una mujer en lugar de un hombre y que fuera ella la que controlaba al marido es un hecho muy importante que tuvimos que tener en cuenta ya que la autora eligió a una mujer para ese papel por una razón de dar visibilidad y expresar que las mujeres eran igual de fuertes que los hombres aunque en aquella época no era posible expresarlo así.

Otro tema interesante que también tratamos fue la perspectiva que tenía Faith sobre la madre y como esta cambió durante toda la segunda parte del libro, ya que pasó de odiarla y pensar que todo lo que hacía era para enseñar sus encantos y tratar de gustarle a todos los hombres a empezar a pensar que su madre es más lista de lo que ella pensaba y a darle reconocimiento por ello. Además, ella hizo más por sus hijos de lo que su padre hizo nunca.

Por último varias escenas que nos gustaron mucho fueron:

- La escena del teatrillo de Howard en el que Faith jugaba con él.

- Cuando la madre de Faith admite que su marido nunca la quiso.

- La escena en la que camnia la perspectiva de pensar que no es el hombre el asesino si no que lo es una mujer.

- Cuando la madre defiende a Faith contra el tío Miles.

- Las escenas del inicio de cada mentira.

- Y (a pesar de que no es solo una escena) la relación entre Faith y Howard.

Cecilia Facal lit Rimbaud.

Recomendaciones lectoras.

Lola, nos propone:

En el año 2021 la guerra mundial ha exterminado a millones de personas. Los supervivientes codician cualquier criatura viva, y aquellos que no pueden permitirse pagar por ellas se ven obligados a adquirir réplicas increíblemente realistas. Las empresas fabrican incluso seres humanos. Rick Deckard es un cazarrecompensas cuyo trabajo es encontrar androides rebeldes y retirarlos, pero la tarea no será tan sencilla cuando tenga que enfrentarse a los nuevos modelos Nexus-6, prácticamente indistinguibles de los seres humanos.

Abril y Xalaquia tienen mucho en común.

Las dos acaban de cumplir dieciséis años.

Las dos quieren ser dueñas de su futuro.

Y las dos están a punto de ver cómo su vida cambia para siempre.

Solo las separa el tiempo y el espacio: del Tenochtitlán del siglo XVI al Madrid del siglo XXI. Dos mundos en los que ambas se verán obligadas a emprender, en compañía de sus amigos, un arriesgado viaje. Dos recorridos a través de la magia y el misterio que comparten un mismo y último interrogante, el de la identidad.

Y es que quizá la respuesta tenga que ver con la verdad oculta tras sus nombres. O con la necesidad que sienten Abril y Xalaquia de incendiar el cielo con sus ganas de ser. De serlo todo… Y de serlo ahora.

La propuesta de Sergio.

Egipto, año 528 antes de Cristo. En la maravillosa ciudad de Saïs, al oeste del delta del Nilo, se urde un drama decisivo para el destino del país. Un joven escriba, Kel, descubre a todo el equipo de la prestigiosa Oficina de los Intérpretes asesinado. Aterrorizado, huye con el manuscrito codificado sobre el que estaba trabajando el equipo. A partir de ahora todo le señala como culpable del múltiple asesinato, convertido en un asunto de Estado, ya que Egipto vive un momento crucial de su historia. Al usurpador faraón Amasis, borracho y perezoso, sólo le interesa Grecia y no ve la inquietante sombra de los persas en las fronteras de su país, y la corte es un hervidero de intrigas y traiciones. En este ambiente, el joven escriba es víctima de un complot que le señala como culpable. Solo, y perseguido por todos, deberá descodificar el misterioso manuscrito para demostrar su inocencia. Las posibilidades de salir vivo de la aventura parecen mínimas... a menos que los Dioses vengan en su ayuda.

Los símbolos.

Obra consultada : Chevalier. Diccionario de los símbolos.

https://idus.us.es/xmlui/bitstream/handle/11441/79854/TFG-%20Nazaret%20Tejada%20Ben%C3%ADtez.pdf?sequence=1&isAllowed=y

   Como hemos apuntado varias veces en el visionado de la película tenemos que tener en cuenta  que la Maléfica, protagonizada por Angelina Jolie, no se basa (en puridad) en el popular cuento La bella durmiente del bosque. No se puede considerar una interpretación del relato tradicional ni tampoco una versión cinematográfica de un texto literario. Es una obra original con un hipotexto (es la palabra culta para designar la obra u obras que están detrás de otra nueva) reconocible, este texto es  el recopilado por Perrault y los Hermanos Grimm en sus libros. Las creadoras de Maléfica han desplegado en la obra una serie de símbolos universales entresacadas del inconsciente colectivo (según las teorías de C.G. Jung) muy interesantes. Al conocerlos y al asumirlos, la película adquiere otra significación y se presenta con la ambición de convertirse en un clásico. Enumeramos los más evidentes:

 1) Unas enormes alas 
 2) Una visible cornamenta. Podemos añadir un tercer y cuarto sentidos simbólicos
 3) El color negro y/u oscuro de estos elementos que también se llevan a la ropa de la protagonista .
 4) el bastón mágico. 

Los símbolos del vuelo

El simbolismo de las alas, de las plumas, y en consecuencia del vuelo, se manifiesta en diversas formas, que traen consigo siempre la noción general de ligereza espiritual y elevación de la tierra al cielo. […] Las alas expresarán, pues, en general una elevación hacia lo sublime, un impulso para trascender la condición humana. Constituyen el atributo más característico del ser divinizado y de su acceso a las regiones uránicas. El añadir alas a ciertas figuras transforma los símbolos. Por ejemplo, la serpiente, cuyo signo es de perversión del espíritu, se convierte, si es alada, en símbolo de espiritualización, de divinidad.”
Las alas de Maléficae simbolizan la ascensión de Maléfica por los cielos, como si de un ángel se tratase, y encarnan el bien y lo divino en tanto que Maléfica las porta es un hada buena y protectora.

Los símbolos de los cuernos

En los mitos, actúan de un modo peculiar: como corona, revistiendo de poder y de legitimidad para guiar a quien los porta. 

“El cuerno tiene el sentido primitivo de eminencia, de elevación. Su simbolismo es el del poder. Es por otro lado, de forma general, el de los animales que lo llevan. […] Los guerreros de diversos pueblos (y especialmente galos) han llevado cascos de cuernos. El poder de los cuernos por otra parte no es solamente de orden temporal: Moisés lleva cuernos, que son rayos luminosos (así en la célebre estatua de Miguel Ángel). Simbolizan el poder espiritual que emana de su persona, en razón de sus relaciones particulares con Yahvéh.” 

Sentido simbólico del bastón, vara o báculo

 El bastón que Maléfica crea ,una vez Stephan le ha arrebatado su capacidad de vuelo. La humilde vara convertida en báculo mágico por el poder del hada, la ayuda a “caminar” (en el sentido simbólico del término), cuando se le ha negado el poder de volar. La Reina necesita apoyarse en algo (para moverse por los “asuntos de la tierra”) y lo hace utilizando este bastón que contrarresta su invalidez emocional provisional y su incapacidad para volar. 

Este símbolo está plenamente arraigado en la literatura que puebla el inconsciente colectivo. Maléfica no lo lleva hasta que no se convierte en general, guardiana y protectora de su mundo. Antes no lo necesitaba puesto que era una igual entre los suyos.

“Sostén, defensa, guía, el bastón se convierte en cetro, símbolo de soberanía, poder y mando, tanto en el orden intelectual y espiritual como en la jerarquía social.”

EL color negro.

El negro, según los símbolos y mitos clásicos, es el tono de la indefinición que procede al nacimiento de un orden distinto. Y, si resumimos mucho, esa es la trama de la película: la búsqueda de una nueva forma de entender el mundo. Como sucede en los mitos, y en los cuentos populares, esta realidad no llega así sin más. Siempre son necesarios luchas (a muerte) y “trabajos” de todo tipo (físicos, psicológicos y anímicos) hasta llegar a vislumbrar la verdad que lleva a la felicidad. La cobardía queda fuera de esta búsqueda. Únicamente el espíritu valiente y entregado es el único que puede conseguir ese objetivo. 

Y en eso está Maléfica. Pero, ¿no es la mala de la película? Como en la vida y en el espíritu humano (aunque es un ser mitológico), sí y no. En esencia, el hada se guía por una indestructible fortaleza y un generoso poder. Su lado oscuro (cuando su animus armonizado se deja invadir por la sombra perversa) llega cuando le arrebatan las alas. Stephan, quien ella creía amigo entregado, minado por la ambición y por la locura de una corona que no le pertenece, comete la peor de las felonías contra Maléfica: robarle sus alas dejándola débil, herida, humillada, maltrecha y dolorida. Stephan no solo es desleal hacia el hada, también se deja arrastrar por su lado oscuro al preferir la promesa de un reino (que solo puede estar envenenado porque no lo ha ganado) al triunfo del amor. 

El dolor de Maléfica es de tal magnitud que toda la sencilla bondad que en ella hay se convierte en odioso resentimiento. El hada, por tanto, olvida su poder curativo (para ella misma y para los que cuida), al perder (con un subterfugio deletéreo, recordemos) su capacidad para volar y, por tanto, se le corta la posibilidad de acercarse a la inmaterialidad del espíritu. 

Construyendo un nuevo paradigma.

Disney se dio cuenta de que los clásicos, como Blancanieves,
La Belladurmiente o Cenicienta, seguían enamorando a los más pequeños, pero esta vieja fórmula ya no funcionaba tan bien como antes. Disney necesitaba princesas que fueran fuertes, valientes, que no se preocuparan tanto por encontrar un príncipe, que representaran los nuevos iconos femeninos del siglo XXI. Así, surgen nombres como Mulan (1998) y Pocahontas (1995), a las que podemos considerar pioneras del cambio, y Elsa (Frozen, 2013) o Vaiana (2016), emblemas del futuro.

 Aurora es una de las princesas de Disney más insulsas(La Belladurmiente, 1959), duerme en la mayor parte de la película, apenas tiene diálogo y se enamora sin conocer al príncipe. Claro, estamos en 1959, por lo que no es de extrañar que el único cometido que se le pedía en la vida de estas princesas fuera encontrar un buen marido y vivir con él felices para siempre.
Woolverton, guionista de Maléfica reflexionó sobre su propio trabajo, que incluye guiones para La Bella y la Bestia y Alicia en el País de las Maravillas. De su reflexión y atendiendo a  su amor por su hija cuando escribió modificó el significado del beso de amor verdadero que encontramos en Maléfica. “Es distinto a cualquier amor romántico”, dijo Woolverton, “y debía ser más poderoso rompiendo un maleficio que cualquier otro amor”.

Woolverton, en general, es optimista espera que en el cine aparezcan más personajes femeninos realistas y empoderados puesto que cada vez  más mujeres trabajan como guionistas y directoras. “Naturalmente, las mujeres como artistas se están representando a sí mismas como protagonistas”, son historias en las que “La protagonista no se para detrás de nadie... Es líder por sí misma”.

Don Hahn, un productor ejecutivo de Maléfica, dijo que sería “totalmente inapropiado” que a una Bella Durmiente moderna fuera rescatada por el Príncipe Azul. “No podemos poner en pantalla a una protagonista que está durmiendo media película y sólo se despierta cuando un hombre la levanta y le dice, ‘OK, ahora puedes empezar a vivir’”, “No quiero contarle esa historia a mi hija”.

Hahn cree que ver personajes femeninos independientes beneficia tanto a niñas como a niños. “No hay que ser hombre para ser ingeniero o científico y no hay que ser mujer para ser un gran cocinero y criar hijos”.

Hahn reconoció que existe preocupación entre algunos productores por cómo los tradicionalistas de Disney ven a estas nuevas princesas. “Pensamos en los puristas, los seguidores de Disney, ¿qué van a pensar? Porque uno tiene que tener un príncipe y todo eso”, dijo. “Pero la idea es que sí, uno puede tener a su príncipe, pero eso es uno de los componentes de la vida”.

La pionera feminista Gloria Steinem dijo que los personajes femeninos independientes pueden hacer una diferencia en cómo se perciben los géneros en la vida real. “Si podemos verlo, puede ser”, dijo. “Si no lo vemos, no sabemos que podemos”. 

Maléfica, la voz narrativa.

   La voz narradora de Maléfica es una voz omnisciente que aparece desde el arranque de la película . La función de esta voz  es introducir aclaraciones para conectar la historia con el cuento clásico de La Bella Durmiente en la versión de Disney, también ayuda a centrar la historia para el público infantil, abundan en la película los resumenes narrativos, 
   Otra de las funciones de la voz narrativa es conducir nuestra opinión sobre los hechos, modificar nuestras previsiones que parten de un conocimiento previo de la historia narrada. Un ejemplo lo tenemos en la escena del primer beso entre Stefan y Aurora. "Le dijo que era un beso de amor verdadero"-
     La autoridad de la voz narrativa se justifica al final de la obra, cuando sabemos que es Aurora( a la que llaman La Bella Durmiente) quien cuenta la historia. 

Y también...en los jardines de Kensinton. Transitando otro sendero.

 Gémechis nos aporta la lectura de Peter Pan en los jardines de Kensington (1906) que es el título del relato donde aparece por primera vez como protagonista Peter Pan, y en él se nos revelan las costumbres de las hadas del jardín de Kensington y la historia de un bebé que dejó de ser un niño como los demás para jamás crecer y quedarse a vivir en el parque.
   En esta historia de Peter Pan encontramos  la figura de Maimie Mannering, la antecesora de Wendy. Maimie es una niña que, perdida en los citados jardines, acaba haciéndose amiga de Peter para comprometerse con él. Una vez que la niña se da cuenta de que su madre la echa mucho de menos, regresa con ella y deja al protagonista sólo, no sin antes regalarle una cabra.
   También en esta novela tenemos un mayor desarrollo del mundo de las hadas y los duendes, de esos seres que habitan los jardines y a los que Barrie, además de idearles un ecosistema propio, pone en tela de juicio. Su comportamiento es algo reprochable pues está a caballo entre lo infantil –juguetones y despreocupados- y lo adulto –vengativos e irritables-, algo que nos permite mirar a estos seres desde un punto menos positivo que el que nos han hecho creer los estudios cinematográficos y los cuentos y que nos permite entender mejor el comportamiento de Campanilla en la versión más conocida de la historia de Peter Pan.

Y Garfio es Barry, querido Watson.

 Barrie concede a Garfio una especie de soliloquio nocturno paródico, en la que el Capitán reflexiona con gran angustia si es un hombre bien educado. Los modales de gran señor de Garfio son el corazón del personaje para Barrie. Garfio no odia a Pan por culpa de la mano perdida. No, es la insolencia de Peter y su falta de modales lo que desata la vengativa pasión del pirata, pasión que deviene en obsesión: la ironía es evidente.
Garfio es un personaje temible, más parecido a los piratas de la novela de Stevenson La isla del tesoro, dispuesto a matar a un niño. Barrie , en alguna versión, da una descripción del personaje siniestra, en la que hace alusión a que su pelo parece velas negras derritiendo, más cercana al teatro gótico que a la pantomima infantil".
Al final de sus días J. M. Barrie quedó atrapado por su personaje y clamaba: "Es como si mucho tiempo después de escribir Peter Pan me llegase su verdadero significado: intento desesperadamente hacerme mayor, pero no puedo"

¿Dónde está Wendy?

 ¿Por qué en las versiones que manejamos de la obra de Barrie ya no aparece Wendy en el título?

 Quiza porque las  niñas ya no queremos ser Wendy, atrás queda un   estilo educativo en el que se realzaba la figura de la mujer como cuidadora y responsable de las cargas familiares.Un tipo femenino que conllevaba  dependencia, baja autoestima y  era proclive a mantener relaciones tóxicas

Mujeres cuyo horizonte era una maternidad anulante en la que daban todo por los demás sin tenerse en cuenta, sin quererse. Una situación que, a la larga, podía acabar desembocando en frustraciones e insatisfacción personales.

En torno a Peter y Wendy.

Si Peter Pan viniera

(Ismael Serrano)

Si Peter Pan viniera a buscarme una noche azul,
que me sorprenda a oscuras. Por favor, que no dé la luz,
no vaya a descubrir que suelo mentir
cuando juro ser aún ese niño.
Quién le va a contar que la gran ciudad
no dejó ninguno ninguno, ni uno vivo.

Estrellas fugaces, mi más breve instante, respiran el humo,
escuchan el mudo rumor que nace en sus vientres.
Fueron arrojados al acantilado
de la cruel favela,
huyen de las hienas, de escuadrones de la muerte.

Si Peter Pan viniera a buscarme una noche azul,
que se extingan los soles, ¿dónde diablos te esconderás tú?
Mowgly coserá botas en Ceilán,
no escuchará rugir de noche a Bagheera.
Tom Sawyer reirá tras el humo del crack
si en esta redada logra salvar la vida.

Si Peter Pan viniera a buscarme una noche azul,
que nos sorprenda a oscuras, por favor apaga la luz.
Si quieres evitar que en la tempestad
le queme la fiebre de niños ancianos.
Quién le hará entender que al amanecer
cierran con grilletes sus ojos cansados.

Niños que perdí, a los que mentí,
gritan a lo lejos, arañan el hielo de la luz de la mañana.
Niños con espinas, con cuencas vacías,
que te lanzan piedras,
tiñen las sirenas de todas las ambulancias.

(2001)

Muros.