El teatro comercial . Broadway a día de hoy.

 

To Kill a Mockingbird 

 Obra basada en uno de los libros más populares de la cultura estadounidense escrito por Harper Lee lleva varios años triunfando en Broadway. La obra es una excelente adaptación de la historia de Atticus Finch, un abogado que decide defender a un hombre de color acusado de violar a una mujer, en los años 30s cuando las gran depresión y la segregación racial es aún parte de la cultura. Si no han leído el libro, les recomiendo que su nivel de inglés sea excelente pues el acento sureño de los personajes puede complicar el entendimiento de la historia. Regularmente grandes actores de Hollywood forman parte del elenco haciendo de esta obra la obra  más exitosa de la cartelera actual. 

 

The Lehman Trilogy

La obra dres horas y quince minutos, The Lehman Trilogy cuenta la historia de los hermanos Lehman, su llegada a Estados Unidos desde Alemania en el siglo XIX con ninguna riqueza más que su equipaje y como fueron construyendo su multimillonario legado desde cero, incursionando en la venta de algodón, en la banca y las inversiones hasta la caída de la bolsa en el 2008. La obra se dividida en tres actos y está dirigida  por Sam Mendes . Esta obra es el ejemplo perfecto de que la materia humana siempre será más importante que los efectos visuales, aunque el aparato escenográfico de esta puesta no es cualquier cosa: un escenario giratorio rodeado de una pantalla de leds es usado con mesura y gran atino para contarnos la historia sin que llegue a distraernos.  Es una de las obras maestras del storytelling. 

American Utopia

Es un concierto, íntimo pero asombroso, divertido pero con discurso social. David Byrne el legendario vocalista de Talking Heads regresa a Broadway con este show basado en el disco conceptual del mismo nombre. No es una obra de teatro, es un concierto con un concepto visual increíblemente atractivo donde todos los músicos están libres de cables. La iluminación merece mención especial, así como el diseño de audio . 

 

Caroline or Change

La historia de una empleada doméstica de color que disfruta hablando con los aparatos electrodomésticos mientras lava y plancha, situada en la época del movimiento por los derechos civiles en USA no es un musical extremadamente comercial o que apele a sentimientos y emociones universales.

Slave play

El teatro no solo debe entretenernos, también debe confrontarnos, hacernos pensar y reflexionar mientras nos ofrece un espectáculo digno y profesional. Slave Play hace eso y más. Es un digno representante del teatro actual, que pone frente a nosotros un espejo de manera literal y figurada mientras aborda temas relacionados al racismo y las relaciones de pareja que para algunas personas pueden ser incómodos. La obra es profunda pero sumamente divertida, utilizando el humor como anestesia para un discurso relevante e importante para la época en que vivimos. Slave Play es una obra de texto recomendada para quienes les gusta el teatro que provoque conversación, para quienes tienen una relación interracial, para quienes se interesan por temas como el racismo y las herencias históricas y para quienes no se espantan con facilidad. 

 

Girl From The North Country 

El musical con las canciones del gran Bob Dylan no se parece en nada a sus similares de rocola. Este musical situado en la época de la gran depresión utiliza las canciones del músico ganador del premio Nobel tanto para contarnos la historia como para crear atmósferas que nos lleven emocionalmente por el viaje de varios personajes que convergen en la posada que les da refugio. El director ha acomodado su atípica puesta de tal forma que no nos deja aplaudir después de cada número y cierra la obra con el final más anticlimático que he visto en Broadway pero al mismo tiempo sumamente poderoso. Es recomendable obviamente para quienes gustan de la música de Dylan, para quienes tienen un gusto más artístico y sutil en las obras que ven y para quienes buscan una pieza que si bien es más seria que la mayoría de musicales que se presentan en Broadway está hecha con exquisita manufactura y no defrauda al público exigente. 

Hamilton

Hamilton es el éxito de la década, una obra que ha revolucionado Broadway desde su apertura en 2015 cuando conseguir una entrada era una odisea que dependía de la suerte y la cartera. Las entradss para ver al elenco original llegaron a revenderse en diez mil dólares. Hamilton cuenta la historia de Alexander Hamilton, uno de los fundadores de los Estados Unidos (aparece en el billete de 10 usd) y cuya labor no ha sido reconocida como otros personajes contemporáneos como Washington o Jefferson. Lo original es que la historia se cuenta a través de ritmos urbanos actuales como el hip-hop, el rap, el R&B y algunas melodías pop.

Hamilton es un logro en todo los sentidos y es fácil entender por qué ha roto los esquemas en Broadway. La puesta es arriesgada, extremadamente creativa y muy original. Todo funciona en una fórmula que será difícil repetir. Es una obra de arte y una muestra de genialidad. 

Es una obra que puede gustarle a los amantes de la historia, a los que gustan del trabajo de Lin Manuel Miranda y a quienes quieren ver una obra contada de una manera completamente original. 

Dear Evan Hansen 

Este musical fue ganador del Tony a mejor musical en el 2007 . Cuenta la historia de Evan Hansen un chico con problemas para socializar y ansiedad cuya vida da un giro de 180 grados a partir de una mentira. La música compuesta por los mismos autores de The Great Showman tiene muchas canciones que seguirán escuchando después de ver la obra. Dear Evan Hansen fue llevada al cine en el 2021 de forma poco afortunada, la obra es mucho más efectiva (o efectista) que la película. 

The Phantom of the Opera

Este musical convertido ya en un clásico sigue llenando las salas aún después de 22 años en cartelera. La música es conocida por todos y la producción es espectacular.

The Lion King 

La producción es espectacular, el vestuario, la escenografía, el coro africano ¡El coro! Apta para todos los públicos. No defrauda.

Wicked

En la línea del Mago de Oz esta es la opción. Wicked cuenta la historia de lo sucedido con la bruja verde y la bruja mala antes de que Dorothy arribara en un casa “voladora”.

Es uno de los musicales más exitosos de los últimos tiempos y fascina especialmente a las adolescentes. Es todo lo que uno espera de un musical de Broadway, grandes canciones, números espectaculares y millones de dólares en escenografía y vestuario. El cierre del primer acto es impresionante.

Aladdin 

Aladdin es el éxito más grande de Disney en Broadway después del El Rey León y La Bella y La Bestia. Es ideal para familias y para los fans de la película que encontrarán una espectacular escenografía, un fastuoso vestuario y una alfombra que vuela de forma increíblemente real. Quizá los cambios en la historia para adaptarla al teatro no son muy afortunados y quienes aman la película pueden desilusionarse. 

The Book of Mormon 

 Humor políticamente incorrecto, el sarcasmo y el humor negro . El exitoso musical es de los mismos creadores de la serie de dibujos animados South Park, así que tenemos una comedia muy irreverente y abundante crítica social.

Chicago 

Chicago no es un musical de producción gigantesca, de hecho es bastante minimalista. No hay cambios de vestuario ni grandes decorados. Lo importante es la historia, la música, la coreografía y todo el jazz. 

Come from away

Este musical ganó el Tony a mejor musical en el 2016 y está basada en una historia real muy interesante. Resulta que cuando fueron los ataques del 11 de septiembre por primera vez en la historia se cerró el espacio aéreo de los Estados Unidos, esto obligó a muchos vuelos a hacer aterrizajes de emergencia en otros países. Esta es la historia de Gander, un pequeño pueblo en la isla de New Foundland en Canadá que cuenta con un enorme aeropuerto pero solo 10,000 habitantes y ese 11 de septiembre arribaron 7,000 pasajeros de emergencia. El musical cuenta la historia de algunos de los habitantes y pasajeros quienes fueron entrevistados por los creadores del musical.

La obra es un solo acto y muy divertida y conmovedora. Ideal para adultos. Hay una versión grabada en Apple + desde este teatro de Broadway.

Hadestown 

El musical ganador del Tony 2019 a mejor musical . retoma el mito de Orfeo y Eurídice quien es llevada por Hades al inframundo.  Hadestown ofrece una mirada original, cautivadora y conmovedora de contar este antiguo mito. Es una obra donde el trabajo de los actores brilla por sí mismo y no necesita de grandes escenografías aunque a la puesta en escena no le hace falta creatividad ni momentos mágicos.

Moulin Rouge 

 El musical basado en la famosa película protagonizada por Nicole Kidman y Ewan McGregor conserva la historia en su mayoría pero renueva casi completamente el repertorio musical incluyendo hits más actuales como canciones de los Rolling Stones, Adele, Britney Spears, Lady Gaga, Katy Perry, Lorde y más. La producción multimillonaria apantalla en todo momento y hay números espectaculares.

Harry Potter and the Cursed Child 

La obra está basada en la historia de J.K. Rowling y no es un resumen de los libros sino una continuación con Harry y sus amigos ya adultos. 

Bettlejuice 

Probablemente la palabra que describa este musical es la irreverencia. Basado en la popular serie de dibujos animados creados por Tim Burton, este musical respeta la esencia y estética de su creador y cuenta una historia divertida y llena de momentos sorprendentes e hilarantes. 

Tina, The Tina Turner Musical 

El musical de Tina Turner llega a Broadway después de un gran éxito en Londres en donde aún se presenta. El musical es una biografía de la vida de esta cantante que yo no sabía que había pasado tantas penurias para lograr el éxito. Si son fans de la cantante lo van a amar. Las dos actrices que alternan el personaje de Tina son excelentes y al final la obra se transforma en un concierto .

OFF BROADWAY

Sleep No More 

 Es un show multidisciplinario inmersivo en el cual el espectador deberá portar una máscara y seguir a los actores a lo largo de 4 pisos, donde la espectacular ambientación vale de por sí la entrada.

No hay diálogos y aunque la historia está basada en Macbeth. Aquí se viene a experimentar, a sentir y a vivir el momento. 

Radio City Christmas Spectacular 

Las famosas Rockettes son un clásico de Nueva York. Cada temporada navideña se presentan de noviembre a enero en el igualmente icónico Radio City Music Hall, junta a Santa y un enorme elenco. Presenciar este show es toda una experiencia y no hay nada más navideño en Nueva York. 

Raquel Lanseros. Matria.

 Dicen que es la poeta más relevante en lengua española nacida después de 1970.

EPIFANÍA EN LA BOCA

                           El tango es un pensamiento triste que se baila
Enrique Santos Discépolo

La tierra natal cubre como un tatuaje la piel preliminar.
Bendita sea la casa de los padres.
Todas esas imágenes
ese rumor simiente que vive en cada pecho
esperando un instante para poder filtrarse.

Escucho la inocencia de mis dieciocho años
populosa como el estuario del Río de la Plata
aquel irreflexivo desdén hacia lo propio
aquella anglofilia mimética
en nombre de la posmodernidad.

Entonces tú
la persuasión de tu voz arbolada
la sala de conciertos en el Barrio La Boca
entre Vuelta de Rocha y Caminito
su majestad el tango.

Pasado y porvenir se besan en mi ombligo
si yo pudiera, como ayer
querer sin presentir

Mi corazón secreto emerge de la sombra
sabe que la lucha es cruel y es mucha
pero lucha y se desangra
por la fe que lo empecina

Las palabras preguntan por mi alma
el viajero que huye
                                                       tarde o temprano detiene su andar

Todas las ocasiones
todos los sueños fértiles de mis antepasados
todas las lluvias de América y de Europa
todos los trajes pulcros de los muertos
todas las despedidas
gauchescas
europeas
indígenas
criollas
todo el ruido del tiempo caminando hacia la libertad
todas las ilusiones fraudulentas
las chapas de metal acanaladas de los conventillos
las palabras que engendran sabor a nuevo mundo
todas las esperanzas
los lemas, los augurios
los cuerpos coagulados
los sombreros
todos los viajes más largos que la vida.

Todos esos colores de la tierra
la oriunda
la injertada
la regada con sangre y renacida
cruzaron frente a mí en forma de lágrima.

Lágrimas de mestiza, de emigrante, de hermana, de alimento del mar.

El sol puede salir también de noche.
Yo no he vuelto a olvidar
quién soy
de dónde vengo.

Ana Merino. Salvamento de hormigas.

 

Despedida

Decirle adiós a la oficina
sobre la niebla densa
de las montañas.
A las horas que inventaron
la dicha de ser
una apasionada de la literatura,
del fútbol, de las colecciones
de secretos y cosas diminutas.
A la estela de los grandes trofeos,
las cajetillas de fósforos, los bastones,
las perchas, los abanicos y las peinetas.

Decirle adiós al recorrido
de la bicicleta eléctrica
que simula el pedaleo

en los tramos en cuesta.
Al susurro vertical
del asfalto húmedo
en los deshielos matutinos.

A los cuadros, a las esculturas,
a la invención de las teorías y los tratados
que explican
la naturaleza creativa
del gesto misericordioso
del académico
que promete cuidar
el pulso de los libros
y acaricia sus lomos
con ternura y nostalgia.

Decirle adiós a la rutina
de los compromisos banales,
a la gestión desbordada
que germina en encuentros
y ratos luminosos.
A la vida que evoca las metáforas,
y se mira en el espejo de los siglos,
y encuentra su lugar
en el reflejo de todo lo que ama.

Vicente Aleixandre. Poesía del siglo XXI.

 

Ya lo intuyó en vida Miguel Hernández al descubrir La destrucción del amor: "Leyendo tu libro me siento un primitivo, Vicente. Tan aplicada está tu sensibilidad poética y tan trabajado tu sentimiento universal. He dicho a un amigo que tu obra es para la juventud venidera más que la presente". Y así fue como profetizó un lazo que dura hasta hoy. Si preguntamos a los poetas más jóvenes, Ana Merino confiesa: "Aleixandre me impresionó mucho de adolescente porque miraba el mundo desde lo que yo intuía y quería definir como una poesía planetaria de los sentidos. Era como si el universo, con toda su fuerza, se mezclara con las sensaciones de los cinco sentidos. Creo que me enseñó a valorar esa capacidad interestelar de los poetas que se funden en el amor". Algo parecido suscriben autoras como Raquel Lanseros o Beatriz Hernanz, estrechamente vinculadas a la obra de Aleixandre. Para la primera representa "la luz, la concordia, el hedonismo, la libertad del cuerpo y la alegría del placer". A Hernanz siempre le ha marcado su biografía personal y poética, "además de abrirme los ojos hacia nuestro arte en el siglo XX". También Luis Muñoz incide en su vigencia: "Aleixandre es un poeta esencial. Su idea de la poesía como último fracaso al implicar la destrucción de su soporte vivo, creo que es una clave fundamental de su escritura. Es un maestro de la transfiguración de las pasiones en el lenguaje, a través de símbolos e imágenes, con una especie de impotencia increíblemente rica en expresividad y capacidad de sugerencia".

Aleixandre es el gran notario en permanente pálpito del amor. “No del ensoñado, sino del intensamente vivido, gozado y padecido”. El permanente vigía en busca de una rendija por la que se colara esa “aspiración a la luz”, si nos atenemos a su propia expresión de búsqueda.

Un camino que emprende con Ámbito, prosigue y persigue después en Pasión de la tierra, Espadas como labios, La destrucción o el amor, Mundo a solas, Siembra del paraíso… Así hasta los Poemas de la consumación.

Angélica habla de su teatro.

 http://archivoartea.uclm.es/wp-content/uploads/2019/02/Liddell-Angelica-conversacion-cornago.pdf

 "Que Caravaggio eligiera a una mujer ahogada para representar a la Virgen María, esa es la idea de provocación de la que yo procedo. Está más cerca de Caravaggio que de una provocación «vanguardista». Yo no hago teatro de vanguardia, hago teatro viejo, viejísimo, tan viejo como el primer hombre". 

Canciones.

 

El mariquita se peina

Juegos

Canción del mariquita

El mariquita se peina

en su peinador de seda.

 

Los vecinos se sonríen

en sus ventanas postreras.

 

El mariquita organiza

los bucles de su cabeza.

 

Por los patios gritan loros,

surtidores y planetas.

 

El mariquita se adorna

con un jazmín sinvergüenza.

 

La tarde se pone extraña

de peines y enredaderas.

 

El escándalo temblaba

rayado como una cebra.

 

¡Los mariquitas del Sur,

cantan en las azoteas!

         García Lorca.

Nadie comprende lo nuestro,
es algo maravilloso.
Nadie nos pregunta nada
porque ya lo saben todo.

Novio, novio mío,
siempre novio.

Por la tarde los dos juntos
por la noche los dos solos,
por la mañana cogidos
del brazo el uno del otro.

No nos casaremos nunca,
y siempre seremos novios.

       Rafael de León.

        Me tropecé contigo en primavera,

 una tarde de sol, delgada y fina,

 y fuiste en mi espalda enredadera,

 y en mi cintura lazo y serpentina.

 me diste la blandura de tu cera,

 y yo la sal de mi salinas,

 y navegamos juntos sin bandera, 

por el mar de las rosas y las espinas. 

y después, a ser dos ríos

 sin adelfas oscuros y vacíos,

 para la boca torpe de la gente.

 y por detrás, dos lunas,

 dos espadas, dos cinturas,

 dos bocas apretadas, y dos arcos 

de amor de un mismo puente.

          Rafael de León.

Lo bello artístico del dolorplacer.

 Obra que toma como punto de partida el tratado de Deleuze Presentación de Sacher-Masoch. Lo frío y lo cruel, la hija se enfrenta a la muerte del padre y al problema de la semejanza. Gracias a este acto masoquista con el padre biológico en la antesala de la muerte, la hija se convierte en una madre cristológica (María), tal y como desarrolla Deleuze, y adopta el papel de un verdugo paradójico, puesto que el castigo produce el beneficio del conocimiento y la belleza en un itinerario cruel, que va desde el cuerpo masacrado por la vejez hasta una mística negra, es decir, hasta la contemplación de un Dios tal vez inexistente, pero, al fin y al cabo, fantasma obsesionante. Y, para ello, la hija deviene cazadora de osos, de lobos y de corderos; la hija-madre-verdugo satisface la visión masoquista del mundo y firma el contrato con el padre, que no es nada más que una metáfora de la culpa original que culmina en la estética.

El recorrido empieza por el cuerpo, sigue con las ideas, alcanza lo sublime en el arte y, finalmente, culmina en Dios, es decir, se trata de un camino hacia el misterio. La búsqueda del ideal y de lo bello traza un camino marcado por una crueldad representada que permite pensar lo irrepresentable. El masoquismo es, por tanto, un acto puramente espiritual, que procede del dilema entre la materia y el alma, entre la caducidad del cuerpo vivo (lo bello natural) y la eternidad de lo bello (lo bello artístico, como afirma Hegel); es una búsqueda trascendente a través de la sexualización ritual de la muerte, un deseo de expiación y castigo que abjura de la semejanza al padre (el creador) para, precisamente, reafirmarla. Y reafirmar, también, la infinita soledad frente a lo indemostrable, lo inalcanzable y lo incomprensible, concentrándose en el silencio de Dios, en la semejanza entre el objeto y su representación estética, en la semejanza entre el padre y el hijo.

En la hora de nuestra muerte todos somos hijos. Esta obra es un intento vano de hacer visible lo invisible, lo ininteligible. Un orden lunático bajo el cual corre el río de la angustia y la necesidad de ser amados. La verdadera libertad emana del hecho de aceptar la esclavitud. El masoquista, a su modo, al invertir la relación dolorplacer, destituye la ley de los hombres para instaurar la mítica; quebranta el contrato masoquista establecido por Dios firmando un contrato en la tierra. Así propone Hegel: “la realización de la razón es trágica, tal y como nos enseña el sacrificio de Cristo”

 «Padre, madre, éramos tres y todo lo hicimos mal. No supimos estar tranquilos. Nunca fuimos felices juntos. Sufrimos, padre, madre, sufrimos. Hemos sido una suma de dolores y soledades. Que solos hemos estado. (...) Hemos enloquecido. O siempre fue así, desde el principio. Mamá Alzhéimer, Papá Psicosis, yo. Y griega, o».

En Una costilla sobre la mesa, Liddell lleva al lector a un viaje a lo más oscuro de la enfermedad y la locura, un recorrido por los pasillos de un hospital de enfermos terminales ("Aquí sobre todo se habla de dinero"), un relato de goteros, agujas, pañales, alucinaciones y olor a heces, en el que no ahorra sordidez ni escamotea detalles como el olor a mierda que se le pega al paladar cuando entra en la habitación de sus progenitores. "Yo no tendré hijos a los que exigir esclavitud y manos ágiles para limpiar la mierda", escribe y se pregunta si ella misma llevará en su sangre la locura que se ha despertado en sus padres. "Tengo miedo a despertar senil mañana".

Y pese al horror, también hay espacio para los sentimientos y la piedad. "Ojalá tu vientre hubiera sido mi tumba", escribe a su madre. "Hoy me alegro de no haberte asesinado, mamá. Poder despedirte sin odio es el verdadero milagro". La agonía final de su padre, un tránsito hacia la nada durante semanas en la habitación 122, "mirada sin pupila/ neonato precioso al final de tu vida", es narrada por Liddell con un gozo que estremece. "Gracias por el grandioso espectáculo de este último resplandor (...) la muerte, único instante de realidad y sinceridad ante la estafa de la existencia".