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martes, 3 de mayo de 2022
martes, 31 de marzo de 2020
3º de Eso, semana del 30 al 3, 2ª jornada.
Continuamos con el soneto de ayer de Lope de Vega.
Éstos los sauces son y ésta la fuente,
los montes éstos, y ésta la ribera
donde vi de mi sol la vez primera
los bellos ojos, la serena frente.
Éste es el río humilde y la corriente,
y ésta la cuarta y verde primavera
que esmalta el campo alegre y reverbera
en el dorado Toro el sol ardiente.
Árboles, ya mudó su fe constante,
mas, ¡oh gran desvarío!, que este llano,
entonces monte, le dejé sin duda.
Luego no será justo que me espante,
que mude parecer el pecho humano,
pasando el tiempo que los montes muda.
1.- Lee el soneto atendiendo al ritmo del endecasílabo.
2.- Fíjate en las vocales que se emplean en la composición: abundan las vocales abiertas (a, e consideradas claras) en consonancia con el desarrollo del tópico del carpe diem que ya comentamos. pero también encontramos muchas vocales cerradas ( o, u consideradas oscuras) "sauces,fuente, humilde, humano, duda, el verbo mudar en distintas formas ( mudó, mudé ,muda) esas vocales oscuras transmiten el sentimiento del desengaño del poeta.
3.- Explica porqué Toro (verso 8) va con mayúsculas .
1º de Bachillerato .semana 30 al 3. 2ª jornada.
LIBROS PENDIENTES. En La Primera Evaluación fuimos al teatro a ver una versión de Fuenteovejuna de Lope de Vega . Los que no habéis ido ( Gabriela, Ariadna) podéis leer el texto AQUÍ
Un poco de CONTEXTO. Como recordáis la obra se sitúa en La Edad Media. en la época de Los Reyes Católicos.
El marco local en el que se desarrolla el motín del pueblo es la villa de Fuenteobejuna, que territorialmente se incluye dentro del reino de Córdoba, es en la noche del 22 al 23 de abril del año 1476.
Fuenteovejuna, entonces, no pertenecía a la jurisdicción de Córdoba, pues Enrique IV, como rey de Castilla la había entregado al maestre de la Orden de Calatrava, D. Pedro Girón, como villa de señorío y con facultad de legarlo a sus descendientes.
Pedro Girón fallece en 1466. Entre marzo y/o abril de dicho año.Cuando sólo contaba con diez años de edad , su segundo hijo Rodrigo Téllez Girón, fue aceptado como maestre de la Orden de Calatrava. Su padre moriría inesperadamente poco después, por lo que su tutor fue su tío Juan Pacheco.
Fernán Gómez de Guzmán era entonces comendador mayor de la Orden de Calatrava. El cargo de
Comendador podríamos equipararlo al superior de un convento y estaba al mando de una encomienda cuya administración regentaba, así como la fortaleza o fortalezas que perteneciesen a la misma. Aquellas que no fuesen gobernadas por un comendador las capitaneaba un alcalde nombrado por éste.
Dentro del reino de Córdoba, al igual que en otros de Castilla, existían localidades de realengo, es decir, se encontraban bajo el dominio directo de la Corona ejercido por el cabildo municipal de la ciudad principal; así como otras que pertenecían a señores, tanto laicos, cuanto eclesiásticos.
Éste era el caso de Fuenteobejuna que, a pesar de encontrarse dentro del ámbito territorial de Córdoba pertenecía a la Orden de Calatrava.
Ejercicio. Realiza un breve resumen sobre la figura de la Reina Juana (llamada La Beltraneja) la guerra civil entre los partidarios de Isabel ,La Católica y Juana ,La Beltraneja es el telón de fondo de esta historia.
Bibliografía:
http://hispanismo.org/historiografia-y-bibliografia/13339-fuenteovejuna-la-historia-y-la-ficcion-literaria.html
El marco local en el que se desarrolla el motín del pueblo es la villa de Fuenteobejuna, que territorialmente se incluye dentro del reino de Córdoba, es en la noche del 22 al 23 de abril del año 1476.
Fuenteovejuna, entonces, no pertenecía a la jurisdicción de Córdoba, pues Enrique IV, como rey de Castilla la había entregado al maestre de la Orden de Calatrava, D. Pedro Girón, como villa de señorío y con facultad de legarlo a sus descendientes.
Pedro Girón fallece en 1466. Entre marzo y/o abril de dicho año.Cuando sólo contaba con diez años de edad , su segundo hijo Rodrigo Téllez Girón, fue aceptado como maestre de la Orden de Calatrava. Su padre moriría inesperadamente poco después, por lo que su tutor fue su tío Juan Pacheco.
Fernán Gómez de Guzmán era entonces comendador mayor de la Orden de Calatrava. El cargo de
Comendador podríamos equipararlo al superior de un convento y estaba al mando de una encomienda cuya administración regentaba, así como la fortaleza o fortalezas que perteneciesen a la misma. Aquellas que no fuesen gobernadas por un comendador las capitaneaba un alcalde nombrado por éste.
Dentro del reino de Córdoba, al igual que en otros de Castilla, existían localidades de realengo, es decir, se encontraban bajo el dominio directo de la Corona ejercido por el cabildo municipal de la ciudad principal; así como otras que pertenecían a señores, tanto laicos, cuanto eclesiásticos.
Éste era el caso de Fuenteobejuna que, a pesar de encontrarse dentro del ámbito territorial de Córdoba pertenecía a la Orden de Calatrava.
Ejercicio. Realiza un breve resumen sobre la figura de la Reina Juana (llamada La Beltraneja) la guerra civil entre los partidarios de Isabel ,La Católica y Juana ,La Beltraneja es el telón de fondo de esta historia.
Bibliografía:
http://hispanismo.org/historiografia-y-bibliografia/13339-fuenteovejuna-la-historia-y-la-ficcion-literaria.html
viernes, 27 de marzo de 2020
Soneto Barroco de Lope de Vega (3º y Bachillerato)
Si ya habéis realizado toda la tarea de esta semana , Un soneto de Lope de Vega. Leelo en alto y recuerda las pausas versales. La poesía es música .
Éstos los sauces son y ésta la fuente,
los montes éstos, y ésta la ribera
donde vi de mi sol la vez primera
los bellos ojos, la serena frente.
Éste es el río humilde y la corriente,
y ésta la cuarta y verde primavera
que esmalta el campo alegre y reverbera
en el dorado Toro el sol ardiente.
Árboles, ya mudó su fe constante,
mas, ¡oh gran desvarío!, que este llano,
entonces monte, le dejé sin duda.
Luego no será justo que me espante,
que mude parecer el pecho humano,
pasando el tiempo que los montes muda.
1.- Lee el soneto respetando el ritmo del endecasílabo.
2.- fíjate que en el soneto de Lope podemos localizar varios temas:
El locus amoenus.
Un tema que se acostumbra a enunciar como " varium et mutabile semper femina" ( se presenta a la mujer como un "ser" variable y mudable)
El tópico de tempus fugit.
3.- Localiza los tres tópicos del ejercicio deos en el soneto de Lope.
4.- Y por último el tema del desengaño amoroso. Relaciona este tema con la tópica del amor petrarquista.
miércoles, 18 de marzo de 2020
Alumnos de Tercero hoy TEATRO.
En este puente TAAAAN largo, seguro que hacéis hueco a esta obra de Lope de Vega .
Para acceder usa la dirección o pincha en la image,
https://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-viuda-valenciana-20101228-2206-169/975755/
Para acceder usa la dirección o pincha en la image,
https://www.rtve.es/alacarta/videos/estudio-1/estudio-1-viuda-valenciana-20101228-2206-169/975755/
martes, 6 de marzo de 2018
ADMÍRASE DE QUE FLORA, SIENDO TODO FUEGO Y LUZ, SEA TODA HIELO
Hermosísimo invierno de mi vida,
sin estivo calor constante yelo,
a cuya nieve da cortés el cielo
púrpura en tiernas flores encendida;
sin estivo calor constante yelo,
a cuya nieve da cortés el cielo
púrpura en tiernas flores encendida;
esa esfera de luz enriquecida,
que tiene por estrella al dios de Delo,
¿cómo en la elemental guerra del suelo
reina de sus contrarios defendida?
que tiene por estrella al dios de Delo,
¿cómo en la elemental guerra del suelo
reina de sus contrarios defendida?
Eres Scitia de l'alma que te adora,
cuando la vista, que te mira, inflama;
Etna, que ardientes nieves atesora.
cuando la vista, que te mira, inflama;
Etna, que ardientes nieves atesora.
Sí lo frágil perdonas a la fama,
eres al vidro parecida, Flora,
que siendo yelo, es hijo de la llama.
eres al vidro parecida, Flora,
que siendo yelo, es hijo de la llama.
Amor de sola una vista nace, vive, crece y se perpetúa
Diez años de mi vida se ha llevado
en veloz fuga y sorda el sol ardiente,
después que en tus dos ojos vi el Oriente,
Lísida, en hermosura duplicado.
en veloz fuga y sorda el sol ardiente,
después que en tus dos ojos vi el Oriente,
Lísida, en hermosura duplicado.
Diez años en mis venas he guardado
el dulce fuego que alimento, ausente,
de mi sangre. Diez años en mi mente
con imperio tus luces han reinado.
el dulce fuego que alimento, ausente,
de mi sangre. Diez años en mi mente
con imperio tus luces han reinado.
Basta ver una vez grande hermosura;
que, una vez vista, eternamente enciende,
y en l’alma impresa eternamente dura.
que, una vez vista, eternamente enciende,
y en l’alma impresa eternamente dura.
Llama que a la inmortal vida trasciende,
ni teme con el cuerpo sepultura,
ni el tiempo la marchita ni la ofende.
ni teme con el cuerpo sepultura,
ni el tiempo la marchita ni la ofende.
miércoles, 14 de diciembre de 2016
Góngora.
Aquel que tiene de escribir la llave,
con gracia y agudeza en tanto extremo,
que su igual en el orbe no se sabe,
es don Luis de Góngora, a quien temo
agraviar en mis cortas alabanzas,
aunque las suba al grado más supremo.
Miguel de Cervantes
Puedes encontrar acceso a su obra en el siguiente enlace:
https://www.uv.es/ivorra/Gongora/Gongora.htm
Puedes encontrar acceso a su obra en el siguiente enlace:
https://www.uv.es/ivorra/Gongora/Gongora.htm
DOÑA BRIANDA DE LA CERDA.
Al Sol peinaba Clori sus cabellos
con peine de marfil, con mano bella;
mas no se parecía el peine en ella
como se obscurecía el sol en ellos.
Cogió sus lazos de oro, y al cogellos,
segunda mayor luz descubrió, aquella
delante quien el Sol es una estrella,
y esfera España de sus rayos bellos:
divinos ojos, que en su dulce Oriente
dan luz al mundo, quitan luz al cielo,
y espera idolatrallos Occidente.
Esto Amor solicita con su vuelo,
que en tanto mar será un arpón luciente
de la Cerda inmortal mortal anzuelo.
Podemos escuchar los poemas en : http://www.cervantesvirtual.com/portales/luis_de_gongora/fonoteca/
A una dama muy blanca, vestida de verde
Cisne gentil, después que crespo el vado
dejó, y de espuma a la agua encanecida,
que al rubio sol la pluma humedecida
sacude de las juncias abrigado:
copos de blanca nieve en verde prado,
azucena entre murtas escondida,
cuajada leche en juncos exprimida,
diamante entre esmeraldas engastado,
no tienen que preciarse de blancura
después que nos mostró su airoso brío
la blanca Leda en verde vestidura.
Fue tal, que templó su aire el fuego mío,
y dio, con su vestido y su hermosura,
verdor al campo, claridad al río.
Recordemos que el Renacimiento supuso una decidida confianza en el hombre, un entusiasmo ante la naturaleza y unos ilusionados anhelos de vivir. El mundo, se pensaba, podría ser organizado armónica y racionalmente. A estos sentires observamos claras dosis de idealismo: todo se veía a través del prisma del ‘ideal'. Las letras y las artes presentaban una realidad ‘canonizada', es decir, sometida a unos cánones perfectos y prefijados por las retóricas y los manuales (...) A esto se añaden, en el caso de España, las grandes ilusiones del momento imperial y el desarrollo económico. Pero, tras estas esperanzas, vendrá el hundimiento del país y el desengaño. Las circunstancias del momento mostraban a los hombres la distancia cada vez mayor que había entre los ideales y las realidades concretas; cada vez había menos sitio para las ilusiones. La crisis del idealismo renacentista es, pues, el hundimiento de aquellas ilusiones..Jordi Pardo Pastor, "Introducción a la poesía de ruinas en el Barroco español", Hispanista
LA SOCIEDAD Y LA CULTURA BARROCA:
El Barroco es una época de crisis que ocupa los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II y que está marcada por la decadencia, el derroche, la pobreza y la corrupción. Consulta el recurso sobre el contexto del Barroco en Materiales de Lengua.LA LITERATURA BARROCAAunque también se inspiran en la lírica tradicional, es una evolución de la renacentista en muchos aspectos: los temas, la mitología, las referencias al mundo clásico, la métrica, pero...También está marcada por el desengaño y la actitud pesimista que se revelan en la preferencia por:
- otros temas como la muerte, la brevedad de la vida, el sentimiento del paso del tiempo... Hay una preocupación por fugacidad del presente y por la vanidad de las cosas mundanas que tienden a desaparecer.
- otros enfoques: a la idealización renacentista, la sustituye una visión más realista y una mirada satírica y burlesca que persigue la crítica y que ataca con dureza todos los aspectos de la sociedad.
- Otros estilos: Tendencia a la complicación, a la exageración, la hipérbole y la antítesis o contraste: lo hermoso y lo feo, lo trágico y lo cómico, el tono serio y el satírico, el reflexivo y el obsceno aparecen mezclados en los versos como en la vida. El estilo natural del Renacimiento es sustituido por otro mucho más ornamental; se busca la originalidad, la brillantez y el ingenio: La "imitatio" renacentista es sustituida por la "inventio".
LA LÍRICA AMOROSA EN EL BARROCO
- Sigue la tradición renacentista (petrarquista) y el amor aparece como:
- La única fuerza capaz de permanecer más allá de la muerte,
- Como un peligroso juego de contrarios que arrastra al enamorado,
- como una enfermedad
- Los poemas amorosos recogen los tópicos anteriores (descriptio puellae, locus amoenus, Carpe diem), pero los unen al sentimiento de que el tiempo destructor de la belleza, de la brevedad de la vida (tempus fugit, rupit hora, comptemptus mundi).
- La poesía amorosa también es objeto de la visión satírica que pone en solfa los ideales renacentistas: el heroísmo, la mitología, el amor y la mujer.
- En los poemas burlescos, Cupido es un "rapaz tiñoso"
- Quevedo dedica su lengua viperina a los cornudos (y otro), a los castrados, a las mujeres feas, a las prostitutas, a las que adornan en exceso, a desmontar los mitos o a descubrir la parte lasciva y erótica de las relaciones amorosas.
AMAR ES SUFRIR (y gozar)En el Barroco se pone de moda un tipo de soneto, el de la definición del amor, que es cultivado con éxito en toda Europa. Consiste en el intento de expresar lo inefable (el amor) mediante paradojas, antítesis y contrarios. Y, ¿qué es amor?: "el que en todo es contrario de sí mismo". El Barroco sigue la moda que se inició en el Renacimiento y recurre a la mitología clásica y a los tópicos literarios para desarrollar -de forma mucho más compleja- un tema que no es sencillo. A los Barrocos les gustan los juegos de palabras, los paralelismos, el hipérbaton, la antítesis, la paradoja y la aliteración. Adoran la variedad y consideran un plus la dificultad.EL AMOR ENTRA POR LOS OJOSLa exageración barroca lleva el tópico de los "oculos sicarii" al extremo. El enamorado no puede sustraerse de esa mirada que le da muerte, de esos ojos traidores que abrasan.EL CANON DE BELLEZA: LA DONNA ANGELICATA Y EL PASO DEL TIEMPOEl Barroco fue la edad de la apariencia y la coquetería. Las cortes europeas enfatizaron su poder mediante el arte de la apariencia y la fastuosidad. (...) lo que más destaca del Barroco es la proliferación, uso y abuso de perfumes, carmines, lunares, corsés, encajes, ropas suntuosas, zapatos de tacón, espejos, joyas, pomposidad, peinados, coquetería, en suma. No en vano, nació la palabra "maquillaje" y se extendió por varias lenguas, muchas veces como sinónimo de truco y engaño. El ideal de belleza femenino era, por tanto, bastante artificial. En cuanto al físico en sí, se pueden adivinar tras los ropajes y afeites unos cuerpos más gorditos que en el Renacimiento, pechos más prominentes resaltados por los corsés, anchas caderas, estrechas cinturas, brazos redondeados y carnosos, piel blanca, hombros estrechos. De los hombres destaca el mucho pelo (muchas veces con peluca), la piel muy blanca y las mejillas rosadas y, por encima de todo, unos trajes suntuosos de infinitas capas.Ramón Pérez Parejo, "El canon de belleza a través de la Historia", Espéculo, nº 34Los barrocos, pues, heredan por un lado el ideal femenino del Renacimiento, pero, por otro, lo complican y lo teatralizan. Los poetas se dedican a criticar en poemas satíricos el exceso de maquillaje y la preocupación de las mujeres por aparentar juventud. Los hombres hacían lo mismo (adornarse y maquillarse) pero no han quedado voces femeninas que los ridiculicen. Sólo tenemos el rumor misógino.En el Barroco se sigue uniendo el tema de la belleza y de la juventud con el del paso del tiempo, que aquí es mucho más amenazante. Si el Carpe diem renacentista invitaba a gozar del presente, en el Barroco recuperarán el Comtemptus mundi medieval.
jueves, 2 de junio de 2016
jueves, 3 de abril de 2014
Imágenes para El Barroco.
"La biblioteca del Greco". Esta muestra pretende reconstruir las raíces teóricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder http://goo.gl/EX1dCa
La exposición está organizada en colaboración con la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014
Detalle: "Rodrigo de la Fuente (?)", El Greco. Óleo sobre lienzo,...
96 x 82,3 cm, h. 1582 - 1585, Madrid, Museo Nacional del Prado
The exhibition "El Greco’s Library" opens today http://goo.gl/MT9GiL
Detail: "Portrait of a Doctor (?)", El Greco, Ca. 1582 - 1585
martes, 25 de marzo de 2014
La literatura es vida en Lope.
Poesía de LOPE AQUÍ
barco de Barcelona, y por los bellos
lazos navega altivo, aunque por ellos
tal vez te muestres y tal vez te escondas.Ya no flechas, Amor, doradas ondas
teje de sus espléndidos cabellos;
tú con los dientes no le quites dellos
para que a tanta dicha correspondas.Desenvuelve los rizos con decoro,
los paralelos de mi sol desata,
boj o colmillo de elefante moro;y en tanto que esparcidos los dilata,
forma por la madeja sendas de oro
antes que el tiempo los convierta en plata.
A UN PEINE QUE NO SABÍA EL POETA SI ERA DE BOJ O DE MARFIL
Sulca del mar de Amor las rubias ondas,barco de Barcelona, y por los bellos
lazos navega altivo, aunque por ellos
tal vez te muestres y tal vez te escondas.Ya no flechas, Amor, doradas ondas
teje de sus espléndidos cabellos;
tú con los dientes no le quites dellos
para que a tanta dicha correspondas.Desenvuelve los rizos con decoro,
los paralelos de mi sol desata,
boj o colmillo de elefante moro;y en tanto que esparcidos los dilata,
forma por la madeja sendas de oro
antes que el tiempo los convierta en plata.
Góngora es metáfora y belleza.
La poesía de GÓNGORA AQUÍ
| Si no tan corpulento, más
adusto serrano le sucede, que iguala, y aun excede al ayuno leopardo, |
1015 |
| al corcillo travieso, al
muflón sardo que de las rocas trepa a la marina, sin dejar ni aun pequeña del pie ligero bipartida seña. Con más facilidad que el precedente, |
1020 |
| pisó las huellas casi del
primero el adusto vaquero. |
- Prosificación: Le sucede [un] serrano más adusto, si no tan corpulento, que iguala y aun excede al ayuno leopardo, al corcillo travieso, al muflón sardo que trepa de las rocas a la marina sin dejar ni aun pequeña seña bipartida del pie ligero. Con más facilidad que el precedente, el adusto vaquero casi pisó las huellas del primero.
Quevedo es muchas cosas, es poesía.
Flor que cantas, flor que vuelas,
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé,
dulce jilguero, ¿por qué?
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé,
dulce jilguero, ¿por qué?
Dime, cantor ramillete,
lira de pluma volante,
silbo alado y elegante,
que en el rizado copete
luces flor, suenas falsete,
¿por qué cantas con porfía
invidias que llora el día
con lágrimas de la aurora,
si en lá risa de Lidora
su amanecer desconsuelas?
lira de pluma volante,
silbo alado y elegante,
que en el rizado copete
luces flor, suenas falsete,
¿por qué cantas con porfía
invidias que llora el día
con lágrimas de la aurora,
si en lá risa de Lidora
su amanecer desconsuelas?
Flor que cantas, flor que vuelas,
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé,
dulce jilguero, ¿por qué?
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé,
dulce jilguero, ¿por qué?
En un átomo de pluma
¿cómo tal concento cabe?
¿Cómo se esconde en una ave
cuanto el contrapunto suma?
¿Qué dolor hay que presuma
tanto mal de su rigor,
que no suspenda el dolor
al Iris breve que canta,
llena tan chica garganta
de orfeos y de vigüelas?
¿cómo tal concento cabe?
¿Cómo se esconde en una ave
cuanto el contrapunto suma?
¿Qué dolor hay que presuma
tanto mal de su rigor,
que no suspenda el dolor
al Iris breve que canta,
llena tan chica garganta
de orfeos y de vigüelas?
Flor que cantas, flor que vuelas,
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé,
dulce jilguero, ¿por qué?
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé,
dulce jilguero, ¿por qué?
Voz pintada, canto alado,
poco al ver, mucho al oído,
¿dónde tienes escondido
tanto instrumento templado?
Recata de mi cuidado
tus músicas y alegrías,
que las malas compañías
te volverán los cantares
en lágrimas y pesares,
por más que a sirena anhelas.
poco al ver, mucho al oído,
¿dónde tienes escondido
tanto instrumento templado?
Recata de mi cuidado
tus músicas y alegrías,
que las malas compañías
te volverán los cantares
en lágrimas y pesares,
por más que a sirena anhelas.
Flor que cantas, flor que vuelas,
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé
dulce jilguero, ¿por qué?
y tienes por facistol
el laurel, ¿para qué al sol,
con tan sonoras cautelas,
le madrugas y desvelas?
Digasmé
dulce jilguero, ¿por qué?
viernes, 25 de mayo de 2012
Del "pecado nefando" en el Barroco
en 1532, el emperador Carlos V promulga el primer código penal del Santo Imperio Romano-Germánico, en el cual el artículo 116 estipula que todos aquellos que "caen en la lujuria", humano con animal, hombre con hombre, mujer con mujer, debían ser quemados, mientras en los Países-Bajos los protestantes también condenan la sodomía con la pena capital. En la ciudad de Calvino, Ginebra, los "actos contra-natura" son severamente reprimidos: en 1555 y en 1670, en la Roma protestante, se censa muchas ejecuciones de hombres y mujeres por este motivo, mediante decapitación, ahorcamiento o ahogamiento.
Las guerras de religión devastan a Europa. Enrique III, rey de Francia (1551-1589), que reina a partir de 1574, intenta durante un tiempo conciliar católicos y protestantes mediante una política de tolerancia, pero sin éxito. Esto no le impedirá llevar, sin restricciones, una vida privada harto escandalosa y de hacer pública su homofilia de manera descarada. Incapaz de proporcionar un heredero al trono, rodeado por una corte de "mignons" (hermosos) que suscitan todo tipo de comentarios jocosos, no da la imagen del rey esperado por sus súbditos. Pierre de L'Estoile, redactor del "Diario para el reinado de Enrique III" (1576), describe a sus favoritos que no hacen más que soliviantar e indignar al pueblo y a las altas esferas del Poder: "el nombre de mignons empezó en aquel tiempo a ir de boca en boca del pueblo, a los que resultaban odiosos tanto por sus maneras altaneras, como por sus maquillajes y vestimentas afeminadas e impúdicas, pero sobretodo por los favores, las prebendas y las liberalidades de las cuales eran objetos de manos del rey, teniendo a éstos el pueblo como causa principal de su ruina (...) Esos bellos mignons llevaban sus cabellos rizados y re-rizados artificialmente, y cubiertos por pequeños bonetes de terciopelo, como hacen las putas de la ciudad de Burdeos. (...) Sus ejercicios consistían en jugar, blasfemar, saltar, danzar, querellar y emborracharse, y seguir al rey en todos sus desplazamientos, y hacer y decir nada más que cosas que agradasen a los oídos del rey."
En la aristocracia, como en toda posición dominante, las relaciones homosexuales podían ser toleradas en el marco de una sexualidad en la cual el señor escogía a su compañero, chica o chico, con exigencia de que este último se pareciera al sexo débil y que fuera dominado tanto social como físicamente por el señor. Así, jóvenes prostitutos, pajes, lacayos, ayudas de cámara o aprendices eran a menudo objeto del deseo y placer de los señores, de los maestros artesanos, de los miembros del clero o de los artistas. Hay que revelar también que las relaciones sexuales entre jóvenes, aprendices, monjes o criados, eran frecuentes y posibles gracias a una certera promiscuidad, marcada por la dificultad de acceder a las mujeres antes del matrimonio.
El modo literario más receptivo al deseo homosexual en el siglo XVII es, sin duda,
la sátira. Como todos sabemos, en el discurso de la sátira, todo está permitido y lo que no debe mencionarse se verbaliza libremente, sin eufemismos ni reticencias, y siempre desde una perspectiva crítica y
polémica.` A lo largo del XVII, moralistas, humanistas,economistas y escritores participan en esta preocupación generalizada al adjudicar la causa de la decadencia económica y política de España, por lo menos en parte, al afeminamiento de los nobles, cuyas costumbres ahora son cortesanas en vez de imperiales. Como resultado de este tipo de actitudes y sospechas, durante el Renacimiento contrarreformista en España la ansiedad sobre las prácticas sexuales motivó un aumento en las leyes sobre la sodomía.
Culteranos y conceptistas
Una de las preguntas que más me habeis planteado. Recordar que hemos visto como caracteristica principal del Barroco la distorsión de lo clásico, distorsión que está en la raíz de estas dos corrientes. Una muestra, divertida, son las perlas poéticas que se dedican Quevedo y Góngora. Porque si hay algo que dominan estos dos grandes poetas es el arte de insultar. Inteligentes, brillantes, con un dominio apabullante de la lengua , tenían ambos un carácter hosco y desagradable que les llevó a protagonizar uno de las disputas poéticas más violentas de la historia de la Literatura.
la jeri (aprenderá) gonza siguiente:
fulgores, arrogar, joven, presiente,
candor, construye, métrica, armonía; poco, mucho, si, no, purpuracía,
neutralidad, conculca, erige, mente,
pulsa, ostenta, librar, adolescente,
señas, traslada, pira, frustra, harpía. Cede, impide, cisuras, petulante,
palestra, liba, meta, argento, alterna,
si bien, disuelve, émulo, canoro. Use mucho de líquido y de errante,
su poco de nocturno y de caverna,
anden listos livor, adunco y poro; que ya toda Castilla con sola esta cartilla
se abrasa de poetas babilones,
escribiendo sonetos confusiones;
y en la Mancha pastores y gañanes,
atestadas de ajos las barrigas,
hacen ya soledades como migas.
porque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino; apenas hombre, sacerdote indino,
que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino. ¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega? No escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.
c) Prosigue Quevedo su burla del estilo de Góngora. Ahora se ríe de los cultimos léxicos y de los neologismos o palabras nuevas que inventa Góngora en su búsqueda de la dificultad y la belleza. Recordad; el cultismo léxico es un préstamo de una lengua culta, en nuestro caso, del latín o del griego que durante un periodo más o menos largo funciona como neologismo, por ejemplo: la palabra adolescente en época de Góngora era un cultismo léxico procedente del latín; en la actualidad, adolescente se considera ya palabra patrimonial porque se ha generalizado su uso.
¿Qué captas, noturnal, en tus canciones,
Góngora bobo, con crepusculallas,
si cuando anhelas más garcivolallas,
las reptilizas más y subterpones? Microcósmote Dios de inquiridiones,
y quieres te investiguen por medallas
como priscos, estigmas o antiguallas,
por desitinerar vates tirones. Tu forasteridad es tan eximia,
que te ha de detractar el que te rumia,
pues ructas viscerable cacoquimia, farmacofolorando como numia,
si estomacabundancia das tan nimia,
metamorfoseando el arcadumia. c) Por último, el título de este poema deja bien clara la intención “Contra Luis de Góngora”. Quevedo se burla aquí, muy crudamente, de la forma de escribir de Góngora que utiliza términos muy rebuscados para decir cosas muy sencillas y muestra en este poema cómo Góngora hablaría del “culo”, con perdón: Contra Don Luis de Gongora Este cíclope, no siciliano,
del microcosmo sí, orbe postrero;
esta antípoda faz, cuyo hemisferio
zona divide en término italiano; este círculo vivo en todo plano;
este que, siendo solamente cero,
le multiplica y parte por entero
todo buen abaquista veneciano; el minoculo sí, mas ciego vulto;
el resquicio barbado de melenas;
esta cima del vicio y del insulto; éste, en quien hoy los pedos son sirenas,
éste es el culo, en Góngora y en culto,
que un bujarrón le conociera apenas.
Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope. ¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope? Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos. Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego.
cuanto devota, se metió a romero,
con quien pudiera bien todo barbero
lavar la más llagada disciplina. Era su benditísima esclavina,
en cuanto suya, de un hermoso cuero,
su báculo timón del más zorrero
bajel, que desde el Faro de Cecina a Brindis, sin hacer agua, navega.
Este sin landre claudicante Roque,
de una venera justamente vano, que en oro engasta, santa insignia,
aloque, a San Trago camina, donde llega:
que tanto anda el cojo como el sano.
a) Quevedo se ríe en este poema de Góngora y nos enseña cómo, siguiendo sus instrucciones, podemos acabar escribiendo como Góngora en un solo día:
Aguja de navegar cultos con la receta para hacer “Soledades” en un día, y es probada.
Quien quisiere ser Góngora en un díala jeri (aprenderá) gonza siguiente:
fulgores, arrogar, joven, presiente,
candor, construye, métrica, armonía; poco, mucho, si, no, purpuracía,
neutralidad, conculca, erige, mente,
pulsa, ostenta, librar, adolescente,
señas, traslada, pira, frustra, harpía. Cede, impide, cisuras, petulante,
palestra, liba, meta, argento, alterna,
si bien, disuelve, émulo, canoro. Use mucho de líquido y de errante,
su poco de nocturno y de caverna,
anden listos livor, adunco y poro; que ya toda Castilla con sola esta cartilla
se abrasa de poetas babilones,
escribiendo sonetos confusiones;
y en la Mancha pastores y gañanes,
atestadas de ajos las barrigas,
hacen ya soledades como migas.
b) Quevedo era antisemita y siempre acusaba a Góngora de ser de origen judío por su enorme nariz.
Yo te untaré mis obras con tocinoporque no me las muerdas, Gongorilla,
perro de los ingenios de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de camino; apenas hombre, sacerdote indino,
que aprendiste sin cristus la cartilla;
chocarrero de Córdoba y Sevilla,
y en la Corte bufón a lo divino. ¿Por qué censuras tú la lengua griega
siendo sólo rabí de la judía,
cosa que tu nariz aun no lo niega? No escribas versos más, por vida mía;
aunque aquesto de escribas se te pega,
por tener de sayón la rebeldía.
c) Prosigue Quevedo su burla del estilo de Góngora. Ahora se ríe de los cultimos léxicos y de los neologismos o palabras nuevas que inventa Góngora en su búsqueda de la dificultad y la belleza. Recordad; el cultismo léxico es un préstamo de una lengua culta, en nuestro caso, del latín o del griego que durante un periodo más o menos largo funciona como neologismo, por ejemplo: la palabra adolescente en época de Góngora era un cultismo léxico procedente del latín; en la actualidad, adolescente se considera ya palabra patrimonial porque se ha generalizado su uso.
Góngora bobo, con crepusculallas,
si cuando anhelas más garcivolallas,
las reptilizas más y subterpones? Microcósmote Dios de inquiridiones,
y quieres te investiguen por medallas
como priscos, estigmas o antiguallas,
por desitinerar vates tirones. Tu forasteridad es tan eximia,
que te ha de detractar el que te rumia,
pues ructas viscerable cacoquimia, farmacofolorando como numia,
si estomacabundancia das tan nimia,
metamorfoseando el arcadumia. c) Por último, el título de este poema deja bien clara la intención “Contra Luis de Góngora”. Quevedo se burla aquí, muy crudamente, de la forma de escribir de Góngora que utiliza términos muy rebuscados para decir cosas muy sencillas y muestra en este poema cómo Góngora hablaría del “culo”, con perdón: Contra Don Luis de Gongora Este cíclope, no siciliano,
del microcosmo sí, orbe postrero;
esta antípoda faz, cuyo hemisferio
zona divide en término italiano; este círculo vivo en todo plano;
este que, siendo solamente cero,
le multiplica y parte por entero
todo buen abaquista veneciano; el minoculo sí, mas ciego vulto;
el resquicio barbado de melenas;
esta cima del vicio y del insulto; éste, en quien hoy los pedos son sirenas,
éste es el culo, en Góngora y en culto,
que un bujarrón le conociera apenas.
Habla ahora don Luis de Góngora, que también era fino insultando:
a) Si Quevedo se reía de la nariz de Góngora, Góngora se burla ahora de los pies zambos de Quevedo, que hacían que anduviera cojeando, y de sus gafas, los famosos “quevedos”:
Anacreonte español, no hay quien os tope,Que no diga con mucha cortesía,
Que ya que vuestros pies son de elegía,
Que vuestras suavidades son de arrope. ¿No imitaréis al terenciano Lope,
Que al de Belerofonte cada día
Sobre zuecos de cómica poesía
Se calza espuelas, y le da un galope? Con cuidado especial vuestros antojos
Dicen que quieren traducir al griego,
No habiéndolo mirado vuestros ojos. Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
Porque a luz saque ciertos versos flojos,
Y entenderéis cualquier gregüesco luego.
b) Este último poema, atribuido a Góngora, titulado A don Francisco de Quevedo
Cierto poeta, en forma peregrinacuanto devota, se metió a romero,
con quien pudiera bien todo barbero
lavar la más llagada disciplina. Era su benditísima esclavina,
en cuanto suya, de un hermoso cuero,
su báculo timón del más zorrero
bajel, que desde el Faro de Cecina a Brindis, sin hacer agua, navega.
Este sin landre claudicante Roque,
de una venera justamente vano, que en oro engasta, santa insignia,
aloque, a San Trago camina, donde llega:
que tanto anda el cojo como el sano.
miércoles, 2 de mayo de 2012
Buscando a Don Juan Tenorio.
No hay cosa como callar de Calderón de la Barca.
Don Juan, libertino irresponsable, se ha enamorado perdidamente dé una belleza que ha visto por casualidad en una iglesia. La habría seguido a su casa para identificarla si no se hubiera metido
imprudentemente en una riña callejera para respaldar a un caballero desconocido agredido por tres hombres. Antes de que don Juan pueda informarse del nombre de este caballero, llega la justicia.
Ya en casa, le avisa su padre, don Pedro, que tiene que partir para Fuenterrabía,donde ha de incorporarse a su regimiento. Poca distancia ha viajado don Juan cuando cae en la cuenta de que su criado Barzoque ha olvidado su documentación de militar. De noche, los dos vuelven a casa y entran silenciosamente en la habitación de don Juan. En ella descubre don Juan, dormida en una silla, a la hermosa dama que ha visto en la iglesia.En la oscuridad, la viola y, llevando consigo sus papeles, se pone de nuevo en camino para el norte. Con la violación termina el acto primero.Ahora bien: el público sabe ya que la víctima es Leonor, hermana de don Diego, el cual es el caballero a quien le ha salvado la vida don Juan. Mientras don Diego vivía en el sagrado de una embajada (puesto que uno de los agresores estaba gravemente herido y podía morir), ha estallado un incendio en su casa. Sola en ella con su criada, Leonor se ha acogido a la casa vecina de don Pedro; El anciano la ha hospedado en la habitación desocupada de su hijo, después de prometerle que le daría entera satisfacción si se menoscabara su honor durante su estancia en la casa.
Cuando la violación, Leonor ha conseguido tomar posesión de una venera que llevaba su violador desconocido. Además de ser una concha gallega qué solían llevar los peregrinos que regresaban de Santiago de Compostela, la venera era la insignia de los Caballeros de Santiago, la orden militar de que formaba parte.don Juan; era también, como es el caso aquí, un medallón de oro que contenía un retrato en miniatura. Esta venera de don Juan es el medio por el cuál con el tiempo Leonor espera establecer
la identidad de su asaltante; contiene el retrato de una mujer desconocida, qué más tarde resultará ser Marcela, novia —más o menos— de don Juan. Él segundó acto nos presenta el abatimiento de Leonor y sus vanos esfuerzos por hacer que Marcela le confiese el nombre del caballero a quien había dado él medallón. Aquí entra mucha acción teatral: ya un personaje tiene la venera; ya la tiene otro. En la escena central del acto —la central de la obra entera— nos lleva el dramaturgo a un sitio en la carretera-
entré F.üehterrabía y Madrid, donde donjuán, envías de regresar de la guerra, está divirtiendq a un compañero de armas, don Luis, contándole cómo há llegado á violar en su propio dormitorio a una bella desconocida. Puesto qué la há conocido carnalmente, ya no le tiene amor. No sabe don Juan qué su interlocutor es el prometido de su víctima; tamppcó sabe don; Luis que ha sido Leonor la víctima de su compañero.
En el tercer acto, los dos militares están ya dé vuelta en Madrid. Llorando y sin darle explicación alguna, Leonor le informa a don Luis que»ya nó ppdrácásarse ton éh Á.raíz de otra refriega callejera, en la que por
esta vez- es' perseguido por la justicia, se refugia el próíágbnista eri la casa donde viven don Diego y Leoñor. Pronto todos los personajes se encuentran en esta casa escondiéndose los unos de los otros. Al fin y al cabo, Leonor comprende que su deshonrador no puede ser otro que don Juan; se encara con él para comunicarle lo que sabe. Se ofrece a meterse en un convento si él promete callar su deshonra. Don Juan consiente en encubrir lo sucedido; pero, siempre indiscreto, en seguida empieza a explicarle por qué no puede casarse con ella, pasando a recitar de nuevo los sucesos de aquella noche vergonzosa. Leonor le hace callar, pero no antes de que sus últimas palabras, oídas por don Diego, despierten recelos en éste. Estando ya todos los personajes en escena, Leonor le recuerda a don Pedro su promesa de darle
satisfacción, promesa que el anciano reafirma. Entonces Leonor rompe el silencio, empezando a narrar en detalle lo sucedido la noche del incendio; la interrumpe don Juan para evitar que le comprometa. Comprendiendo que le han de matar su padre y el hermano de Leonor si ella termina su historia, don Juan se resuelve a casarse con Leonor porque, con palabras del título de la obra, «no hay cosa como callar». Cada uno de los personajes, en sendos apartes, reconoce su interés personal en callar lo que sabe.
Termina la comedia no con los desposorios convencionales, sino con una universal conspiración de silencio.
Don Juan, libertino irresponsable, se ha enamorado perdidamente dé una belleza que ha visto por casualidad en una iglesia. La habría seguido a su casa para identificarla si no se hubiera metido
Ya en casa, le avisa su padre, don Pedro, que tiene que partir para Fuenterrabía,donde ha de incorporarse a su regimiento. Poca distancia ha viajado don Juan cuando cae en la cuenta de que su criado Barzoque ha olvidado su documentación de militar. De noche, los dos vuelven a casa y entran silenciosamente en la habitación de don Juan. En ella descubre don Juan, dormida en una silla, a la hermosa dama que ha visto en la iglesia.En la oscuridad, la viola y, llevando consigo sus papeles, se pone de nuevo en camino para el norte. Con la violación termina el acto primero.Ahora bien: el público sabe ya que la víctima es Leonor, hermana de don Diego, el cual es el caballero a quien le ha salvado la vida don Juan. Mientras don Diego vivía en el sagrado de una embajada (puesto que uno de los agresores estaba gravemente herido y podía morir), ha estallado un incendio en su casa. Sola en ella con su criada, Leonor se ha acogido a la casa vecina de don Pedro; El anciano la ha hospedado en la habitación desocupada de su hijo, después de prometerle que le daría entera satisfacción si se menoscabara su honor durante su estancia en la casa.
Cuando la violación, Leonor ha conseguido tomar posesión de una venera que llevaba su violador desconocido. Además de ser una concha gallega qué solían llevar los peregrinos que regresaban de Santiago de Compostela, la venera era la insignia de los Caballeros de Santiago, la orden militar de que formaba parte.don Juan; era también, como es el caso aquí, un medallón de oro que contenía un retrato en miniatura. Esta venera de don Juan es el medio por el cuál con el tiempo Leonor espera establecer
la identidad de su asaltante; contiene el retrato de una mujer desconocida, qué más tarde resultará ser Marcela, novia —más o menos— de don Juan. Él segundó acto nos presenta el abatimiento de Leonor y sus vanos esfuerzos por hacer que Marcela le confiese el nombre del caballero a quien había dado él medallón. Aquí entra mucha acción teatral: ya un personaje tiene la venera; ya la tiene otro. En la escena central del acto —la central de la obra entera— nos lleva el dramaturgo a un sitio en la carretera-
entré F.üehterrabía y Madrid, donde donjuán, envías de regresar de la guerra, está divirtiendq a un compañero de armas, don Luis, contándole cómo há llegado á violar en su propio dormitorio a una bella desconocida. Puesto qué la há conocido carnalmente, ya no le tiene amor. No sabe don Juan qué su interlocutor es el prometido de su víctima; tamppcó sabe don; Luis que ha sido Leonor la víctima de su compañero.
En el tercer acto, los dos militares están ya dé vuelta en Madrid. Llorando y sin darle explicación alguna, Leonor le informa a don Luis que»ya nó ppdrácásarse ton éh Á.raíz de otra refriega callejera, en la que por
esta vez- es' perseguido por la justicia, se refugia el próíágbnista eri la casa donde viven don Diego y Leoñor. Pronto todos los personajes se encuentran en esta casa escondiéndose los unos de los otros. Al fin y al cabo, Leonor comprende que su deshonrador no puede ser otro que don Juan; se encara con él para comunicarle lo que sabe. Se ofrece a meterse en un convento si él promete callar su deshonra. Don Juan consiente en encubrir lo sucedido; pero, siempre indiscreto, en seguida empieza a explicarle por qué no puede casarse con ella, pasando a recitar de nuevo los sucesos de aquella noche vergonzosa. Leonor le hace callar, pero no antes de que sus últimas palabras, oídas por don Diego, despierten recelos en éste. Estando ya todos los personajes en escena, Leonor le recuerda a don Pedro su promesa de darle
satisfacción, promesa que el anciano reafirma. Entonces Leonor rompe el silencio, empezando a narrar en detalle lo sucedido la noche del incendio; la interrumpe don Juan para evitar que le comprometa. Comprendiendo que le han de matar su padre y el hermano de Leonor si ella termina su historia, don Juan se resuelve a casarse con Leonor porque, con palabras del título de la obra, «no hay cosa como callar». Cada uno de los personajes, en sendos apartes, reconoce su interés personal en callar lo que sabe.
Termina la comedia no con los desposorios convencionales, sino con una universal conspiración de silencio.
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