La novela de la generación del 98

 La crisis del 98 El último tercio del siglo XIX es una época de estancamiento político en España. El país, atrasado por la corrupción y la desidia, vivía inmerso en la pobreza y el atraso tecnológico y científico. Los constantes golpes de estado militares del siglo XIX, las guerras carlistas, el intervencionismo político de los reyes y la pactada alternancia de partidos políticos provocaron una crisis institucional gravísima que marcó todo el inicio del siglo XX. A todo ello, se sumó la llamada “crisis del año 98”. Los EE UU, interesados en las últimas posesiones coloniales hispanas (Puerto Rico, Cuba y Filipinas) declararon la guerra a España. El entusiasmo público por la guerra, dirigido por la prensa conservadora, sufrió un tremendo varapalo tras la derrota humillante de la flota española. El fracaso militar ante la potencia americana y la pérdida de las colonias aumentó la sensación de crisis. Este es el instante en que los intelectuales, periodistas y escritores deciden reaccionar ante la sensación de atraso y frustración. La “generación del 98” es el nombre que recibieron los escritores e intelectuales que, en aquellos años, asumieron como principal preocupación la regeneración política y social de España.

Características generales de la “generación del 98"  Los autores del 98 (filósofos, poetas, novelistas, periodistas, políticos) dedicaron toda su atención a los problemas de España, desarrollando una importante labor de reforma y crítica de la sociedad. Cada escritor tuvo sus propias preocupaciones, pero podemos señalar algunos aspectos comunes en las obras literarias de todos ellos: El tratamiento del tema de España: todos los escritores del 98 buscan la esencia y el sentido de lo que históricamente significan España y lo español. Asuntos como la vertebración del país o la integración de los “regionalismos” se vuelven fundamentales (muchos hombres del 98 no son castellanos sino catalanes, andaluces, vascos o gallegos).  La atención al paisaje de Castilla y a sus habitantes: el paisaje desnudo y desierto de la meseta castellana y su “paisanaje” se utilizan indistintamente como un símbolo del atraso nacional, de lo retrógrado y de lo tradicional, pero también de la fortaleza y de la espiritualidad del pueblo llano. La visión subjetiva de la realidad: Unamuno insistía en la necesidad de encontrar una verdad íntima, subjetiva, en la realidad. Los autores del 98 combinan sus deseos de reforma con un deseo de profundizar en las preocupaciones más hondas del hombre: la angustia, el dolor, la vida como lucha y supervivencia son conceptos que se repiten en las obras de estos autores. Estas ideas están muy relacionadas con ciertos filósofos admirados por todos ellos (Schopenhauer y Nietzsche, principalmente).  El rechazo del lenguaje poético modernista: frente al estilo modernista, artificial y recargado, los hombres del 98 buscan un lenguaje literario más seco y tradicional (no descuidado ni desaliñado). Modernización de la técnica narrativa: los narradores del 98 avanzan en la innovación de las técnicas narrativas, alejándose de la típica narración realista/naturalista (omnisciencia, diálogos, descripciones de ambiente).
 Novelistas de la generación del 98
I. Miguel de Unamuno (1864-1936): la “nivola”

Unamuno fue filósofo existencialista y vitalista. Cuatro ideas constituyen el eje de su narrativa y de su obra ensayística:  La vida concebida como tragedia y sufrimiento (tomada de la filosofía de Schopenhauer y de Kierkegaard).  La imposibilidad de conjugar la fe religiosa con el mundo. Unamuno creía íntimamente en la necesidad de poseer una fe religiosa firme, y esto a pesar de la conciencia de que la fe contravenía cualquier interpretación racional del mundo.  La idea de que, frente a los grandes acontecimientos históricos que figuran en los libros, la “auténtica” historia se oculta en realidad dentro de la vida cotidiana de los hombres anónimos (lo que Unamuno llama la intrahistoria de un pueblo).  El intento de definir el “alma” española a través de sus tradiciones, su paisaje y sus gentes.
 Para expresar su pensamiento Unamuno creó una forma narrativa propia a la que él mismo dio el nombre de “nivola”. Las “nivolas” son novelas que renuncian a la narración tradicional. Para Unamuno, lo fundamental es el análisis del interior del individuo (su pensamiento, expresión de su angustia y dolor vital), por eso sus “nivolas” se centran en el análisis de un personaje. Este personaje suele ser expresión de una idea, que se desarrolla en la novela de forma paradójica. Sus principales obras son: San Manuel Bueno mártir (sobre un sacerdote considerado santo por todo el mundo, pero que en realidad carece de fe), Niebla (sobre un hombre que desconfía de su propia existencia hasta que descubre que es sólo el personaje de una novela de Miguel de Unamuno), Abel Sánchez (sobre el tema de la envidia), La tía Tula (sobre el sentimiento de maternidad), Amor y pedagogía (sobre la preferencia entre una educación racional o emocional).
 Unamuno fue también un importante ensayista que reflexionó sobre la esencia de España en obras como En torno al casticismo o la Vida de Don Quijote y Sancho, en la que interpreta a los personajes de la gran novela de Cervantes como símbolos eternos del temperamento nacional.

 II. Pío Baroja (1872-1956): la novela de acción El objetivo fundamental de su narrativa es el de expresar los problemas del individuo a partir de sus acciones. Sus novelas se caracterizan por tres rasgos: Se centran en la narración de los hechos de un personaje.  Presentan abundancia de diálogos para caracterizar a los personajes.  La acción se combina con descripciones precisas y enormemente poéticas, a modo de remansos líricos.  intervenciones del autor en la narración
 Baroja , en sus novelas,interviene para comentar la acción desde su propio punto de vista, rompiendo la dinámica narrativa (se podría decir que la narración adopta forma de ensayo). En ocasiones, podemos encontrarnos con un extenso discurso de filosofía o con un ensayo sobre cualquier tema en medio de un capítulo. Baroja escribió más de cien novelas, con frecuencia agrupándolas en trilogías. Estas trilogías suelen centrarse en distintos temas:  Madrid y sus ambientes y clases sociales en la trilogía de La lucha por la vida (La busca, Mala hierba, Aurora Roja). El País Vasco y sus costumbres marítimas (trilogía Tierra vasca).  Las ciudades europeas (trilogía de Las ciudades). La historia española del siglo XIX, el Carlismo (conjunto de novelas de Las memorias de un hombre de acción). La angustia ante la existencia (El árbol de la ciencia).

III. Juan Martínez Ruiz “Azorín” (1874-1967): la novela impresionista Azorín es un novelista de estilo lírico. Sus novelas prestan gran atención a las descripciones para expresar a partir de ellas el estado de ánimo de sus personajes. Sus ideas se vieron muy influidas por el filósofo alemán Friedrich Nietzsche y el problema de la voluntad: según su opinión, la creatividad, la energía vital de los individuos o de los pueblos se deben a su voluntad de persisitir. El problema de España es explicado por Azorín como carencia de esa “voluntad”. Algunas de sus obras: Azorín, La voluntad. Don Juan, Doña Inés.

Son muy conocidas las reglas de estilo del autor
 1/ Poner una cosa detrás de otra y no mirar a los lados.

2/ No entretenerse.

3/ Si un sustantivo necesita de un adjetivo, no cargarle con dos.

4/ El mayor enemigo del estilo es la lentitud.

5/ Nuestra mayor amiga es la elipsis.

6/ Dos cualidades esenciales tienen los vocablos; una de ellas es el color, el color hace referencia a su novedad o a su ranciedad, a su condición de populares o cultos, de propios e impropios, puros e impuros, castizos o extranjerados. nNda de todo esto forma el estilo, cuya esencia está en algo mucho más profundo.

7/ La otra cualidad de los vocablos es el movimiento. El estilo es el movimiento. Y el movimiento lo da la colocación de los vocablos, la construcción. El movimiento es la vida. No hay vida sin movimiento. Lo que interesa es llegar con la mayor rapidez al final. Y en esta rapidez consiste el movimiento