TEMA 6. EL GRUPO POÉTICO DEL 27.
INDICE:
- CONTEXTO
HISTÓRICO-CULTURAL.
- LOS
POETAS DEL 27: ¿GRUPO O GENERACIÓN?
- POÉTICA:
SINCRETISMO DE TRADICIÓN Y VANGUARDIA.
- TEMAS
Y FORMAS.
- ETAPAS
EN SU PRODUCCIÓN POÉTICA.
-
ANEXO: El
Romancero Gitano, de
Federico García Lorca.
1. CONTEXTO HISTÓRICO CULTURAL.
La política y la historia en las primeras
décadas del siglo XX, se muestran muy agitadas en Europa y en España. A la
crisis de conciencia finisecular, influida por el Desastre del 98 y por el auge
del pensamiento de Nietzche, Kierkegard y Freud, siguen años, durante el
reinado de Alfonso Xlll de revueltas sociales, de aumento de la población
urbana, de revueltas sociales… La Primera Guerrala Dictadura de Primo de Rivera; la monarquía cae en 1931 y se implanta la Segunda Repúblicala Guerra Civil
En este clima de inestabilidad y de
cambios, hay que subrayar una ENORME ACTIVIDAD CULTURAL: el periodo entre 1900
y 1930 se conoce como Edad de Plata de
nuestra literatura. En muchos casos, la burguesía reformista, descontenta con
la sociedad del momento, intenta plasmar con su actividad cultural su malestar
o su necesidad de proponer novedades, cambios, ruptura con lo conocido. El
desarrollo del periodismo, usado como canal de difusión cultural y literario, y
el intento de impulsar la cultura, con
la creación de la
Residencia de Estudiantes fueron importantes elementos
favorecedores del florecimiento cultural del momento. Todo esto, hace que se
produzca el relevo de Modernistas y Noventayochistas ( o su cambio de
orientación ), surgiendo tres “ondas literarias” - Novecentismo, Vanguardismo y Grupo poético
del 27, que se suceden y se superponen en muchos casos.
No pode
mos hablar del Grupo
del 27, sin aludir, siquiera brevemente a los otros dos movimientos citados,
por lo que a tal grupo aportan:
a)
EL
NOVECENTISMO O GENERACIÓN DEL 14, es un grupo de intelectuales liberales que
pretendían RENOVAR todas las facetas de
la realidad española, basándose en la necesidad de integración en Europa, en la
necesidad de formación científica y cultural y en la necesidad de modernizar el
Estado. Este afán reformista hace que florezca el ENSAYO. Proponen también
DESHUMANIZAR EL ARTE: en concreto la literatura debe despegarse de la vida, de
la anécdota y del sentimiento; su
finalidad debe ser prorcionar sólo placer estético y debe ser totalmente
intrascendente. Ortega y Gasset fue uno de los grandes teóricos novecentistas (
La deshumanización del arte, 1925 ).
b) El malestar y el desacuerdo con el
materialismo y el mercantilismo de las sociedades burguesas, sumada al profundo
malestar derivado de la Primera GuerraLA REALIDAD
y EN LA RAZÓN
propio de la sociedad burguesa. Buscan la novedad absoluta: son las VANGUARDIAS O MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS.
Todos los movimientos vanguardistas
comparten las siguientes características:
-
ANTIRREALISMO
y FINALIDAD SÓLO ESTÉTICA (poesía pura, sin sentimiento ni anécdota )
-
IRRACIONALISMO:
con el afán de innovar y sorprender se crean IMÁGENES en las que se relacionan
seres y objetos de manera inusual. De ahí también LA DIFICULTAD , el HERMETISMO.
-
AFÁN DE
ORIGINALIDAD, rechazan lo tradicional
,buscan lo diferente, lo que sorprende,
lo que sólo algunos pueden entender. El vanguardismo es un arte minoritario.
-
EXPERIMENTACIÓN
ESTÉTICA, llevan al límite el afán de experimentación iniciado por los
modernistas. El desarrollo pictórico hace que
el poeta llegue a veces a concebir el poema como algo visual. Importan
los espacios en blanco, la disposición tipográfica, hay versos libres e
imágenes sorprendentes…
Las principales vanguardias literarias europeas fueron:
a)
EL
FUTURISMO ( Marinetti ), que rinde culto a la civilización urbana, a las nuevas
tecnologías.
b)
EL
CUBISMO, que juega con la descomposición de la realidad en formas geométricas.
En pintura lo cultivaron P. Picasso y J. Gris. En literatura los caligramas
tienen deuda con este ismo.
c)
EL
EXPRESIONISMO, como el cubismo, se desarrolla ligado a la pintura. Tiene preferencia
por los temas referidos a la angustia, al miedo, a la opresión, al mundo
moderno, masificado e inhumano. Usa imágenes intensas, violentas y subraya el
poder de lo irracional.
d)
DADAÍSMO
( T. Tzara ), pretende escandalizar a la sociedad capitalista, que había
conducido al hombre a la destrucción. Reivindica para el arte la destrucción de
normas, la incoherencia, el poder del inconsciente.
e)
SURREALISMO
( A. Breton ), surge del grupo Dadá, influenciado por las teorías de Freud
sobre el subconsciente. Buscan una nueva realidad a través de la exploración
del subconsciente, creen en la existencia de otra realidad en la que se borran
las distancias entre lo real y lo imaginario.
f)
En
España, introduce las ideas vanguardistas
del futurismo Ramón Gómez de la
Serna ; dos movimientos vanguardistas en habla hispana
adquirirán desarrollo: el ULTRAÍSMO y el CREACIONISMO, ambos movidos por un
afán de rechazar el reflejo de la realidad en la poesía.
El Ultraísmo pretende dar a conocer el Futurismo, el Dadaísmo y el
Cubismo en España. Suprime elementos narrativos, importa la metáfora y hacen
uso del caligrama. Desarrollan una labor más teórica que creativa.
El Creacionismo llegó a España de la mano del chileno V. Huidobro.
Defienden la creación de imágenes superpuestas ( influjo cubista ) basándose
sólo en semejanzas fónicas o ilógicas semánticamente y cuidan la disposición
tipográfica de las palabras.
El surrealismo, impulsado por J. Larrea, tras su etapa creacionista,
fue el ismo con mayor influencia en España.
2. LOS POETAS DEL 27, ¿ GRUPO O GENERACIÓN ?
En la década de los años 20 aparece el panorama
literario español una promoción de poetas de alta calidad literaria, conocidos
como GRUPO O GENERACIÓN DEL 27: RAFAEL ALBERTI, FEDERICO GARCÍA LORCA, DÁMASO
ALONSO, EMILIO PRADOS, MANUEL ALTOLAGUIRRE, LUIS CERNUDA, GERARDO DIEGO, PEDRO
SALINAS, JORGE GUILLÉN Y VICENTE
ALEIXANDRE.
El propio Dámaso Alonso divulga la
etiqueta GENERACIÓN DEL 27, pero la crítica es unánime a la hora de considerar que no se cumplen todos
los requisitos generacionales:
-
No hay un
hecho generacional que los una (ya antes
del Homenaje a Góngora se hallaban unidos).
-
No hubo
caudillo o figura que dirigiera a los demás.
-
No se
alzan contra nada; aún cuando aceptan y emplean las aportaciones vanguardistas,
respetan e imitan el legado tradicional.
-
No hay
unidad de técnica ni de inspiración; bien es verdad que a todos mueve el afán
de renovar el lenguaje poética, pero cada poeta destaca por su voz
personalísima.
-
Tampoco
presentan una formación intelectual semejante.
Así pues, lo que
encontramos es un grupo compacto de poetas, que buscan renovar la poesía y que mantienen un fluido y constante
contacto personal ( “ Generación de la
amistad” ):
-
La Residencia de Estudiantes de Madrid fue privilegiado lugar
de encuentro: allí vivieron algunos y otros acudieron a tertulias, actos
culturales…
-
Organizaban
actos comunes: destaca el acto celebrado en el Ateneo de Sevilla para conmmorar
en tercer aniversario de la muerte de Góngora, al cual acuden la mayoría de
estos poetas.
-
Colaboran
en las mismas revistas: La revista de
Occidente, La Gaceta
literaria, Litoral, Carmen, Verso y prosa… En estas publicaciones se
difunde muchas veces su producción poética.
3. LA POÉTICA DEL
Dámaso Alonso señaló claramente que “lo primero que hay que notar es que esta
generación no se alza contra nada”:
junto a su conocimiento de las aportaciones que vienen de Europa y América, los
poetas colocan el estudio y dominio de
la tradición , llegando a fundir en su poesía las aportaciones vanguardistas y
sus conocimientos del pasado literario.
a) DE LA TRADICIÓN LITERARIA
- formas de la
poesía tradicional ( romances, canciones…). Es el NEOPOPULARISMO.
- poesía de Góngora, a quien
adoraban por ser capaz de renovar el lenguaje con originalidad y atrevimiento. También
admiran a Garcilaso, a Quevedo, a San Juan…
- del S XlX, aceptan el
INTIMISMO de Bécquer, las innovaciones métricas y las imágenes de R. Darío, la
concepción machadiana de la realidad como algo que puede ser soñado, pensado o
imaginado, y las aportaciones del SIMBOLISMO.
b) La estancia de
muchos de ellos en países europeos y el dominio de otras lenguas les permitió
conocer a los poetas extranjeros. Incorporan diferentes motivos vanguardistas
en sus poemas ( futuristas,
surrealistas… )., pero ponen freno a las estridencias.
Conviene subrayar, que aparte de
esta hibridación de motivos o influencias en su producción, en los jóvenes
poetas del 27 ejercen un magisterio importante dos figuras clave en la cultura
del momento:
-
JUAN
RAMÓN JIMÉNEZ. Fue un guía en el arranque poético de muchos de ellos, a través
de la revista Indice. Su idea de la
poesía pura, extremadamente elaborada , a partir del Diario de un poeta recién casado, les gustará.
-
J. ORTEGA
Y GASSET: siguen las ideas que expuso en La
deshumanización del arte: arte de minorías,con predominio estético (
importancia de la metáfora), aunque en ellos la deshumanización como
eliminación de lo sentimental no se lleva a efecto.
Es un dato
característico la TENDENCIA AL
4. TEMAS Y FORMAS.
TEMAS. El amor, el universo, el destino y la muerte pueblan
las obras de los autores del 27. Muchas
veces estos temas se conjugan con el progreso, los avances tecnológicos o el
desarrollo urbano.
-
LA CIUDAD , aparece ligada al futurismo, al confort y
por eso es valorada positivamente. En otras obras también ven en ella el
aspecto negativo del desarrollo.
-
EL AMOR,
se presenta como la plenitud del individuo. El choque entre esta ansia de
plenitud y su imposibilidad produce DOLOR.
-
LA NATURALEZA , a veces es concebida como entorno y en otras
ocasiones interviene en la acción, totalmente personificada.
FORMAS:
-
Uso
totalmente atrevido de las IMÁGENES ( fundamentalmente METÁFORAS ). Usan en
determinados poemas la
IMAGEN VISIONARIA , que relaciona los objetos no por su
semejanza física, sino por las emociones que despiertan. Al lado de estos usos
vanguardistas colocan recursos tradicionales, como los recursos basados en la
repetición o la disimetría verbal propia de los romances.
-
Junto a
las formas métricas clásicas, los poetas introducen el VERSO LIBRE o
VERSÍCULO: el ritmo en los poemas de verso libre ya no depende de la medida,
las pausas o los acentos, sino de la REITERACIÓN
DE
5.ETAPAS EN SU PRODUCCIÓN POÉTICA.
a)
PRIMERA
ETAPA ( hasta 1929 ). Es la etapa de formación y juventud. Coincide con el
esplendor vanguardista. Mezclan tradición y vanguardia e intentan obtener una
poesía pura, de rigor estético.
b)
SEGUNDA
ETAPA ( 1929-1936 ). Hacia 1929, autores como Lorca, Cernuda o Alberti,
experimentan una profunda crisis personal y recurren al SURREALISMO para
plasmar sus conflictos. Se produce una honda REHUMANIZACIÓN POÉTICA, con la
exploración del yo y de sus emociones. La situación política se complica y los
poetas no se mantienen al margen. En esta época reside en España el poeta
chileno Pablo Neruda, que defiende una poesía impura, en la que impere la
comunicación por encima de la belleza: influirá en ellos.
c)
TERCERA
ETAPA ( desde 1939 ). El grupo se desintegró de forma dramática. Uno de sus
miembros ( Lorca ) fue asesinado, otros marcharon al exilio y otros quedaron en
España. Siguieron produciendo influidos por el contexto en el que vivieron,
pero ninguno abandonará ya los caminos de una poesía cada vez más humana.
Alberti, Cernuda mostrarán su añoranza por la patria perdida., Dámaso Alonso
entrará en un tono existencialista, angustiado… En 1977, Vicente Aleixandre
recibe el Premio Nobel del Literatura, galardón que viene a confirmar el valor del grupo.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR..Federico García Lorca nació en Granada en
1898. En su casa, grande y alegre, aprendió una honda sabiduría folklórica y
popular.
En 1919 se trasladó a vivir a Madrid
a la Residencia
de Estudiantes. Lorca tenía una personalidad arrolladora, su personalidad
abierta y generosa hizo que trabase una profunda relación con los poetas que
luego constituirían el Grupo Poético del 27. Sin embargo, junto a esa simpatía
y ese carácter abierto, convivía una íntima frustración, la pena negra que bulle en el ánimo de algunos de sus personajes
teatrales y en el fondo de muchos de sus poemas. Este sentimiento de angustia
recorre su obra desde los primeros textos a los últimos.
Durante la Segunda RepúblicaLa
Barraca ”, que llevará las obras clásicas españolas por los
pueblos más apartados. Su vida se centró a partir de este momento en el teatro.
Escribe Bodas de Sangre y
Yerma. En agosto de 1936, un mes después de estallar la Guerra Civil
POÉTICA.
Lorca creía en la inspiración, pero también en el trabajo incesante del
poeta. Decía: Si es verdad que soy poeta
por la gracia de Dios –o del demonio- también lo es que lo soy por la gracia de
la técnica y del esfuerzo, y de darme cuenta en absoluto de lo que es un poema.
El poeta trabaja el verso, modifica y cambia
su forma una y otra vez hasta conseguir que parezca natural y sin esfuerzo. Por
eso, su obra aunque a veces parezca fruto de la espontaneidad, es el resultado
final de una continua elaboración del lenguaje poético.
Hay un tema que se repite a lo largo
de de su actividad literaria: el DESTINO TRÁGICO, que da unidad a la producción
poética y teatral.
TRAYECTORIA. Lorca, como sus compañeros de grupo,
asume por completo una tradición poética riquísima y a partir de ahí, busca ,
usando también las novedades literarias del momento, una nueva expresión
poética. Su producción se divide en dos etapas.
-
PRIMERA
ETAPA ( 1921-1928), obras con hondo influjo de la lírica popular
( neopopularismo); con contenidos variados, ya aparece el hondo
malestar, fruto de ese corazón “roído de culebras”. De esta época es el Romancero Gitano, 1928.
-
SEGUNDA
ETAPA (1928-1935), aparece un Lorca más complejo, que, sin abandonar lo tradicional, enriquece su poesía con las aportaciones del
surrealismo. De esta época es Poeta en
Nueva York, 1929.
EL ROMANCERO GITANO.
- TEMÁTICA: el libro consta de 18 romances, compuestos
entre 1924 y 1927. Lorca no pretendió crear una obra folklórica, costumbrista,
volcada en presentar la vida y hábitos de los gitanos del momento. Selecciona
la figura del gitano no con afán costumbrista, sino porque busca lo distinto,
lo no convencional: los gitanos, para él son “lo más aristocrático y profundo
de mi país”. Lo selecciona también por
su PREDILECCION POR LOS MARGINADOS, POR LOS PERSEGUIDOS: por eso en su obra
aparece el gitano, el negro…; para el poeta el gitano simbolizará la rebeldía
de una raza dispuesta a mantener sus costumbres ancestrales, su concepción de
la vida frente a la sociedad burguesa. El poeta canta fraternalmente a esa raza
perseguida.
Eleva el universo gitano a la
categoría de MITO. Ese mundo gitano que presenta en el Romancero le sirve para desarrollar el TEMA CENTRAL DEL DESTINO TRÁGICO. Los personajes que aparecen en
los poemas son seres marcados por la
frustración o abocados a la muerte, presentan un anhelo vehemente de
realización personal, una ilusión por vivir sin trabas que resulta siempre
imposible: Antoñito el Camborio, Soledad Montoya, la monja gitana, el
emplazado… todos fracasan o mueren victimas de ese FATUM o destino trágico.
Esos gitanos representan la cultura primitiva y marginada, oprimida por fuerzas
que ellos no pueden controlar y que frustran sus deseos o proyectos ( la
guardia civil, las rencillas entre grupos, pero también la luna, el viento, el
destino en definitiva ).
- SÍMBOLOS: aprovechando la herencia del
simbolismo finisecular y la aportación vanguardista, Lorca utiliza en el Romancero Gitano una amplia red de
símbolos que complican la interpretación del texto y enriquecen su dimensión
poética. Usados de modo reiterado, los más frecuentes son:
a) LA LUNA , que anuncia lo trágico,
la muerte. En ocasiones aparece antropomorfizada, como mujer que trae lo fatal.
b) EL VIENTO,
simboliza el erotismo masculino. El amor en el Romancero siempre es trágico, desgraciado o imposible.
c) EL POZO, EL AGUA
ESTANCADA, simboliza la frustración, el deseo insatisfecho, lo prohibido que no se alcanza y que acaba en
tragedia. ( “ Linfa de pozo oprimida ” en Thamar…
d) EL CABALLO,
representa el destino que conduce al jinete gitano hacia la muerte y no hacia
lo que desea.
e) EL COLOR VERDE,
tiene connotación trágica, simboliza el
deseo prohibido que conduce la frustración , al final trágico.
f) EL ESPEJO,
significa el hogar y la vida sedentaria.
g) LOS METALES (
fraguas, yunques, estaño, fría plata, cobre ) : su presencia ayuda siempre a
configurar un ambiente trágico, funesto.
h) FLORES CON
SIMBOLOGÍA FUNESTA: las dalias, los lirios, las adelfas connotan muerte; otras
veces, con igual valor, aparecen las cicutas y las ortigas ( Emplazado ); sin embargo la monja gitana
“borda alhelís”, ahí la flor tiene valor erótico, igual que en “ en las yemas
de tus dedos / rumor de rosa encerrada” en Thamar…
i) EL COLOR AMARILLO,
EL AZAFRÁN, simboliza muerte.
j) LA GUARDIA CIVIL
- ESTRUCTURA. Podemos agrupar en dos grandes grupos los 18 poemas;
en cada uno de los dos bloques, Lorca
hace un recorrido por personajes y situaciones que ilustran el amargo universo
de los gitanos.
- MITOS Y TIPOS NUEVOS O ACTUALIZADOS DEL UNIVERSO GITANO-ANDALUZ
( poemas 1- 15 ). Aparece un romance-prólogo ( Romance de la luna, luna), anunciador del destino trágico del
gitano, tema recurrente en el libro y un romance-epílogo ( Romance de la Guardia Civilla Guardia
Civil.
-
romances
de mito inventado ( Preciosa y el aire )
-
romances
con tipo mítico femenino ( Romance
sonámbulo, la monja gitana, la casada infiel, Romance de la pena negra ).
-
Romances
sobre los tres arcángeles míticos ( San
Miguel, San Gabriel, San Rafael ).
-
Romances
con tipo mítico masculino ( Romances de
Antoñito el Camborio, Muerto de amor y El
emplazado ).
- MITOS Y TIPOS HISTÓRICOS DE
-
Martirio de Santa Olaya ( mundo paleocristiano)
-
Burla de don Pedro a caballo
-
Thamar y Amnón (mundo bíblico)
-
ASPECTOS FORMALES Y ESTILÍSTICOS.
Lorca presenta una colección de 18 romances. En general, la medida y la rima
del Romancero Gitano se atienen al
molde del Romancero Tradicional. El octosílabo sólo es sustituido en contadas
ocasiones, como en La casada infiel cuyo
primer verso es un decasílabo. Igualmente, el número de versos suele ser par,
con alguna excepción, como en el Romance
del emplazado, donde aparece un verso inicial asonantado. Capítulo aparte merece la Burla de don Pedro a caballo, con una continua
mezcla de metros. En los romances divididos en secciones, las rimas se alternan para subrayar los
diferentes modos de expresión – narrativos o descriptivos-, los cambios de
personajes o escenarios, etc. Conviene subrayar que en sus romances Lorca funde
lo narrativo, lo lírico y lo dramático con frecuencia, rompiendo barreras entre
los tres géneros.
En cuanto a los rasgos de estilo, el autor combina de modo magistral lo
tradicional con lo novedoso:
Aparecen muchos rasgos de estilo
propios del Romancero tradicional:
·
Inicio
con las conjunciones Y / QUE , que dan al poema cierto valor continuativo, como
si fuese continuación de otro fragmento: Y
que yo me la llevé/ al río…( La
casada infiel )
·
Comienzo IN
MEDIA RES o FINAL TRUNCADO (Burla de don
Pedro a caballo).
Tanto este rasgo como el anterior se vinculan al FRAGMENTARISMO típico
de los romances tradicionales y que halla su explicación en la transmisión oral
de los mismos.
·
Alternancia
verbal o disimetría verbal. Se combina el Presente ( aproximación de los
hechos, realismo ) con el Pretérito Imperfecto o con el Pretérito Perfecto Simple ( idóneo para
los momentos terribles, trágicos ), el futuro con el Condicional…( Ya suben los dos compadres / hacia las altas
barandas. (…) / Los dos compadres subieron./ El largo viento dejaba / en la
boca un raro gusto / de hiel, de menta y albahaca…(Romance sonámbulo)
·
Repeticiones,
que en el romance tradicional facilitaban la memorización para la difusión
oral: anáforas, paralelismos, polipotes, derivaciones… ) : Verde que te quiero verde / verde viento,
verdes ramas… ; ¡ Cuántas veces te
esperó! /
¡
Cuántas veces te esperara ! de
Romance Sonámbulo ; ¡ Oh ciudad de los gitanos !/ En las
esquinas banderas. / La luna y la calabaza / con las guindas en conserva . / ¡
Oh ciudad de los gitanos ! / ¿ Quién te vio y no te recuerda? / Ciudad de dolor
y almizcle / con las torres de canela ( Romance de la guardia civil
española).
Junto a lo tradicional Lorca
coloca el atrevimiento y la novedad vanguardista, intentando crear un lenguaje
poético tan elaborado como nuevo y sorprendente. En esta línea conviene subrayar los siguientes usos
retóricos:
-
Uso
prolífico del símbolo, que ayuda a sugerir y a crear atmósferas determinadas
para enmarcar los hechos que se cuentan ( ver apartado de SÍMBOLOS ).
-
Adjetivación
abundante, muchas veces con valor simbólico o sinestésico: viento verde, rumores calientes, blancor almidonado…
-
Creación
de símiles y metáforas atrevidísimas: Ajo de agónica plata / la luna menguante,
pone… (Muerto de amor) , El toro de la reyerta / se sube por las
paredes ( Reyerta ), Su luna de pergamino / Preciosa tocando
viene (Preciosa y el aire), El
almidón de su enagua/ me sonaba en el oído / como una pieza de seda / rasgada
por diez cuchillos (La casada infiel),
Su cuerpo lleno de lirios / y una
granada en las sienes ( Reyerta )…
-
Personificaciones
de la naturaleza: la naturaleza cobra
vida en determinadas situaciones, ayudando a crear determinados ambientes.
Veamos algunos ejemplos: En el aire
conmovido / mueve la luna sus brazos / y enseña, lúbrica y pura, / sus senos de
duro estaño…(Romance de la
luna,luna…); El viento-hombrón la
persigue / con una espada caliente… (… ) Y mientras cuenta, llorando, / su
aventura a aquella gente, / en las tejas de pizarra / el viento, furioso,
muerde (Preciosa y el aire); La iglesia gruñe a lo lejos / como un oso
panza arriba (La monja gitana), El día se va despacio, / la tarde colgada a
un hombro, / dando una larga torera / sobre el mar y los arroyos (Prendimiento de Antoñito el Camborio), Cuando las estrellas clavan / rejones al agua gris
( Muerte de Antoñito el Camborio )…
-
Concesiones
al cubismo: Fachadas de cal ponían /
cuadrada y blanca la noche ( Muerto
de amor), Sol en cubos resistía / la
delgadez de la parra (Thamar y
Amnón)…
El resultado de esta
combinación es El Romancero Gitano,juzgado
por la crítica como una de las obras maestras de la literatura del S XX.
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